Laura Lancaster es una pintora que se inspira en fotografías y películas caseras olvidadas y descartadas, que se encuentran en mercados y tiendas de beneficencia. Una vez preciosos y significativos para alguien, ahora están separados de sus contextos originales, y en cambio, se animan a través de la aplicación de pintura deliciosa, gestual y expresiva de la artista.
Sus temas son clásicos: mujeres, combinadas con espejos o agua, pero los resultados se parecen más al expresionismo abstracto, o quizás a una forma más extrema de impresionismo.
Buscar figuras entre las pinceladas amplias y seguras de Lancaster es algo así como realizar una prueba encantadora de Rorschach, y así, la revelación gradual se siente mágica.
Al final, las obras son meditaciones conmovedoras sobre las vicisitudes de la visión, la memoria y el tiempo.
En su arte, las almas perdidas y dislocadas, atrapadas en el espacio ambiguo entre la figuración y la abstracción, obligan a reflexionar sobre el tiempo, el cariño y la pérdida.
Las obras comienzan como fotografías, a partir de las cuales Lancaster hace dibujos al pastel. Las pinturas finales se crean con pasteles y representan dos etapas de abstracción.
Si una fotografía es la instantánea de un momento, estas pinturas son como un eco; un recuerdo apenas recordado.
Laura hace sus pinturas a partir de imágenes encontradas, recopiladas de fotografías y películas analógicas anónimas.
Cuando las recupera, transpone los recuerdos perdidos y descartados de extraños a un territorio ambiguo entre la abstracción y la figuración.
Divorciado de su contexto y tiempo específicos, Lancaster reubica la imagen en un lugar de memoria colectiva.
Cambiando entre lo sentimental y lo grotesco, las pinturas de Lancaster son visiones misteriosas y extrañas, como oníricas, de una conciencia compartida.
Enfrentando una historia de género de la pintura, Lancaster se basa en una variedad de influencias que incluyen el trabajo de Francis Bacon, Willem DeKooning, Lovis Corinth y James Ensor.
Resumiendo su objetivo, Lancaster subvierte la noción de autonomía del autor, permitiendo que su trabajo se convierta en un conducto a través del cual las vidas de los perdidos y los anónimos se conectan con la nuestra.
La práctica orientada al proceso de Lancaster forma un diálogo continuo entre los lenguajes de la pintura y la fotografía, centrándose en la manipulación de la tensión entre las cualidades viscerales de la pintura y la imagen que representa.
De esta manera, abraza la ambigüedad que resulta de este proceso de transformación, permitiendo que lo cotidiano y mundano adquiera cualidades extrañas y surrealistas, convirtiéndose en iconos melancólicos conmovedores.
Una vez que las imágenes sentimentales se abren, y cuando se pintan adquieren una calidad universal y familiar, permiten a la artista hacer referencia a numerosos estilos y géneros de pintura, así como tocar la historia de la pintura como medio.
Así, sus obras figurativas evocan fuertes sentimientos de nostalgia y melancolía, a pesar del anonimato de los sujetos. Al presentarse a sí mismos como "instantáneas" aparentemente típicas de la vida familiar, en lugar de ser personales del artista y exclusivos, el desenfoque intencional de las obras hace que sea imposible no relacionarse con ellas; se sientan cálidamente en la colección como pequeños monumentos a las relaciones interpersonales.
Como ejemplo, su obra “Fantasma” es una pintura en escala de grises que al principio parece completamente abstracta, pero finalmente se resuelve en la más mínima sugerencia de una mujer con cola de caballo, sentada ante un tocador lechoso.
Otro, es que sus figuras en “Sin título” son un poco más distintas: dos cuerpos de piel pálida flotando en el agua. Sus contornos no son más que amplias manchas de pintura, pero de alguna manera Lancaster se las arregla para sacar una sensación de presencia y especificidad de la maraña.
Laura nació en Hartlepool, Reino Unido en 1979, y actualmente vive en Newcastle Upon Tyne, Reino Unido.
