Kaye Donachie es conocida por sus retratos etéreos y oníricos de mujeres inspiradas en figuras reales, a menudo representadas solas o, a veces, como parte de un pequeño grupo.
La artista nacida en Glasgow, que vive y trabaja en Londres, está especialmente interesada en las mujeres del modernismo del siglo XX.
Es una pintora contemporánea cuyas pinturas figurativas y atmosféricas están animadas por su interés en la historia contracultural, los proyectos utópicos y las heroínas femeninas.
En las pinturas, el personaje y la descripción del tiempo y el lugar se desplazan entre el sueño y la realidad, a medida que el día se convierte en noche.
Así, las pinturas de Kaye rinden homenaje a un elenco de figuras femeninas históricas. Intérpretes modernistas, actrices futuristas y poetas inconformistas se convierten en protagonistas conectados por sus creencias y preferencias poco convencionales.
Previamente conocida por crear cuadros basados en reuniones sociales que han sido descritas como escenarios utópicos, sus pinturas más recientes han sido de individuos singulares.
De acuerdo con su interés declarado en la contracultura, están inspirados en los primeros bohemios y radicales modernistas: escritores, poetas, artistas y actores (Edna St Vincent Millay, Nina Hamnett, Michael Corinne West y Mina Loy).
Las pinturas reconocen el encanto de estos individuos y la medida en que han estimulado a Donachie a iluminar sus historias específicas, planteando preguntas como qué es estar presente, ser activo, tener voz y asumir, en última instancia, cierta medida de control sobre el trabajo creativo y emocional.
Para llevar a cabo su proceso, Donachie vuelve a visitar personas y lugares que actuaron como un imán para la convergencia de ideas y experimentos en la estética y la vida de vanguardia.
Sus pinturas utilizan el retrato y el paisaje para plasmar filosofías reformistas y tejer una contranarrativa femenina.
A través de ello, Donachie representa un elenco de protagonistas alternativos desde la perspectiva de la modelo o modelo mientras miran ensoñados y miran a su alrededor y al público.
La narrativa y el carácter esquivo, su habilidad para evadir la captura, son un estímulo para el enfoque de Donachie en la conjuración de figuras históricas y literarias a través de la pintura. En sus pinturas, los sujetos parecen disolverse en una neblina como resultado de su toque único, ligero y conciso, y su limitada pero sutil gama de colores.
Sus imágenes pictóricas de "enfoque suave" basadas en fuentes fotográficas recuerdan las de Luc Tuymans y Karen Kilimnik en el tema, pero es su color sutil y su toque pictórico sensible lo que la separa de estos otros, el efecto crea una sensación de atmósfera que se suma a la sensación de frío desapego o nostalgia en el trabajo como si la memoria estuviera siendo recordada.
Con el paso de los años, su uso del color se despliega de una manera más compleja que antes.
Atrás quedó la sensación de coloración ictericia; en cambio, los tonos apagados más cálidos se han afianzado y parecen más integrales en las imágenes. Además, da la impresión de que está imitando el efecto cinematográfico de disolver una imagen en otra.
A menudo prevalece una tonalidad a través de matices e intensidades de color. La superposición de planos tonales e imágenes otorga una atmósfera enigmática a sus lienzos. Las imágenes temporales entrelazadas también incorporan una dimensión cinematográfica, abriendo la esfera de posibilidades a quienes las ven.
Si bien la figura humana es central en su obra, es sobre todo un pretexto para la composición de un paisaje mental donde emergen intensas sensaciones sobre el lienzo.
