+ 5 Wolfe von Lenkiewicz y la comprensión visual del mundo pasado
Conocido por sus reconfiguraciones artísticas de conocidas imágenes icónicas seleccionadas de la historia del arte, desde la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci hasta el Guernica de Pablo Picasso, la práctica poshistórica de Wolfe von Lenkiewicz examina cuidadosamente la linealidad de la perspectiva histórica incrustada en nuestra comprensión visual del mundo pasado.
Descrito alternativamente como "un genetista sin ataduras convertido en artista" y "un iconoclasta contemporáneo", su práctica artística ocupa un espacio fuera de nuestra concepción tradicional de la historia para convertirse en un punto de apoyo entre diferentes épocas y una nueva forma de lenguaje visual.
Una estética híbrida que desafía las nociones de autoría, Lenkiewicz emplea un alto nivel de artesanía generalmente asociado con los Viejos Maestros combinado con una visión del siglo XXI sobre las posibilidades de manipulación de imágenes.
Revirtiendo la tendencia a categorizar o insertar obras de arte en '-ismos' particulares, su práctica artística nos permite apreciar el desarrollo orgánico del arte a lo largo de los siglos en los que varios estilos y perspectivas se superponen y entrelazan a lo largo del tiempo.
Wolfe tiene raíces germano-polaco-judías. Nació en Inglaterra, hijo del pintor británico Robert Lenkiewicz y bisnieto del barón von Schlossberg, pintor de la corte del rey de Baviera, Luis II, también conocido como el Rey de los cuentos de hadas o el Rey loco Ludwig.
En 1990, von Lenkiewicz se graduó de la facultad de filosofía de la Universidad de York, donde se centró en la epistemología.
En consecuencia, su arte se caracteriza por las referencias a la filosofía.
Combina un alto nivel artístico con las posibilidades que ofrecen las herramientas de manipulación de imágenes del siglo XXI.
De algún modo, sus pinturas intentan superar la tendencia a categorizar o asignar obras de arte a estilos o ismos específicos. Nos abre los ojos al desarrollo dinámico del arte a través de los tiempos y cómo se superponen y entremezclan varios estilos y perspectivas.
Sus obras tratan principalmente de la apropiación del lenguaje y la mitología mediante la yuxtaposición de elementos como figuras religiosas, iconos de la cultura pop, personajes y motivos literarios.
Los dibujos y pinturas de Lenkiewicz a menudo hacen referencia a imágenes icónicas, incluidas las de Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Andy Warhol y Hieronymus Bosch.
En 2018 se realizó una exposición individual del trabajo de von Lenkiewicz en el Museo Judío y Centro de Tolerancia en Moscú, Rusia, con el que se presentó con gran éxito en todo el mundo.
Una estética híbrida que desafía las nociones de autoría, Lenkiewicz emplea un alto nivel de artesanía generalmente asociado con los Viejos Maestros combinado con una visión del siglo XXI sobre las posibilidades de manipulación de imágenes.
Revirtiendo la tendencia a categorizar o insertar obras de arte en '-ismos' particulares, su práctica artística nos permite apreciar el desarrollo orgánico del arte a lo largo de los siglos en los que varios estilos y perspectivas se superponen y entrelazan a lo largo del tiempo.
