Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

El espacio profundo y violeta de Adnan Çoker

19 de Octubre de 2021 a las 12:14 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: Odunpazarı Modern Museum
Fuente: Odunpazarı Modern Museum
icono de fotogalería 5

 

A través de sus pinturas que dan una sensación de espacio profundo, Adnan Çoker sintetiza el minimalismo occidental, la purificación y la simplicidad oriental con una comprensión del arte abstracto.

Nacido en Estambul en 1927, se graduó en la Academia Estatal de Bellas Artes en 1951, y dos años después, ya volcado completamente a sus pinturas, junto a otro compañero artista, Lütfü Günay, organizó una muestra en la Facultad de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara, que en general se reconoce como la primera exposición de arte abstracto celebrada en Turquía.

Continuado con sus esfuerzos de combinar una visión abstracta del arte tradicional turco con las tradiciones artísticas europeas, ganó el Premio Concourt Europeo en 1955, que le consiguió una beca del gobierno de Turquía en París, y donde más tarde, en 1960, se hizo instructor en la Academia de Bellas Artes, realizando demostraciones de pintura con música entre 1961 y 1966 tras ganar los primeros premios en la Exposición de Pintura y Escultura del Festival de Arte de Estambul en 1961 y en la 23ª Exposición Estatal de Pintura y Escultura.

Ya establecido en la escena pictórica de la capital francesa, fue parte del Grupo Azul a lado de cuatro de sus amigos, en 1963, donde continuó intentando responder la pregunta de cómo se pudiera combinar una visión abstracta del arte tradicional turco con las tradiciones artísticas europeas, ahora volcado hacia el cubismo.

 

 

Thumb de youtube
Icono Play youtube

 

 

Gracias a su beca, una que le abrió camino entre el talento fauvista e impresionista que abarcaba la escena, trabajó en el estudio de pintores famosos como Andre Lhote, Henri Goetz y Hayter, con quienes asistió al estudio de Emilio Vedova en la Academia Internacional de Verano de Salzburgo, donde se interesó por el espacio que envuelve un objeto, las construcciones geométricas de una composición y la reducción del color y la expresión al mínimo absoluto.

Establecido ya como un importante nombre del arte abstracto, encantando incluso a artistas de renombre como Pablo Picasso, el pintor turnó su tiempo entre Francia y su país natal, exponiendo y dando clases a cualquier que quisiera salirse de la pintura de paisajes que predominaba la época.

Si bien Çoker incorporó las técnicas abstractas hasta mediados de la década de 1960, fue hasta su segundo viaje a Paris en 1964 que comenzó a producir pinturas figurativas sin cabeza y sin brazos, a los que llamó Walking Meat, una de sus series más aclamadas en parte también por la crudeza que reflejaba.

Con este paso, el talento turco se fue apartando de sus dotes iniciales y comenzó a adentrarse en discuros más radicales, como aquel mostrado en Oriental Enframing, producido en 1969, que fuera su primera exploración de las características estructurales de la arquitectura islámica, después de lo cual desarrolló un estilo en el que abstraía formas como cúpulas, "triángulos turcos" y minaretes.

 

Imagen dentro del contenido

Retrospektif - Adnan Çoker Fuente: MAGNET Istambul
 

Un rasgo característico de las pinturas que realizó el artista durante este período fue que los problemas relacionados con la línea, el ritmo y el tono tendían a resolverse con un enfoque que no era ni completamente abstracto ni cubista. Todos los elementos y valores únicos en las pinturas de Adnan son individualmente un todo absoluto, por lo que se distingue de lo absoluto y están verdaderamente unidos en uno en el nivel de trabajo orgánico.

El carácter de sus pinturas es una transición de calidad desde el punto de partida histórico, y nos lleva a una esfera alimentada por la imaginación del artista. Su expresión estética es el encuentro de lo que deriva de la esencia con lo que deriva del símbolo universal de la historia, con el momento presente, mediante un salto enorme.

Aunque el color dominante en sus composiciones siempre ha sido el negro, sus pinturas irradian luz violeta, rosa y malva, un toque que jamás perdió su trabajo, y es que artista ve el negro no tanto como un color sino como un espacio, un sentido de dimensión y parte integral de sus obras, donde los temas principales son los valores tradicionales y la naturaleza.

 

Imagen dentro del contenido

Fuente: H62 Art Galley
 

La sencillez de la forma, la confianza en lo mínimo y el uso moderado del color caracterizan su trabajo, mientras las relaciones entre los elementos de sus pinturas sirven para unir el todo.

Desde aquellos años, Adnan Çoker ha tenido muchas exposiciones individuales y participado en numerosas exposiciones colectivas y bienales en Turquía y en el extranjero. Hasta la fecha, el doctor Çoker ha recibido más de diez premios, incluido el Premio de Arte de la Amistad y la Paz de la Tercera Bienal Internacional de Arte de Asia y Europa en 1990.

Y aunque continúa trabajando desde su estudio en Estambul y dando clases o cátedras a distancia, el distinguido artista ya no trabaja con la frecuencia de antes, aunque no es raro ver algún trabajo suyo en alguno de los recintos culturales más reconocidos de Europa y Turquía.

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Guido Molinari. FOTO: Paul Kuhn Gallery

    Guido Molinari, pintor de la fragmentación y los tonos vibrantes

  • Fuente: Feyhaman Duran Culture and Art House

    Feyhaman Duran, impresionismo, disciplina y docencia

  • Ilusiones ópticas interactivas: la historia del Op Art

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Temptation, 2021. Lara Zankoul. Foto: Lara Zankoul Instagram

La profundidad filosófica capturada por Lara Zankoul a través de su lente fotográfico


Imagen creada por el artista canadiense Futurism Revisited. Foto: Futurism Revisited Instagram

Futurism Revisited, fusión vanguardista entre inteligencia artificial y expresión artística


Imagen capturada por Tamara Dean. Foto: Tamara Dean Website

La fotografía de Tamara Dean: un viaje profundo a través del arte y la naturaleza


How to be the woman every guy wants?, 2018. May Parlar. Foto: May Parlar

May Parlar, la fotógrafa que medita sobre el ser a través del arte


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL