¿Cómo podría la historia olvidar a la ecléctica y fascinante Elsa von Freytag-Loringhoven, protofeminista radical, artista de performance y obra de arte viviente?
Von Freytag-Loringhoven, a quien Duchamp llamó el futuro, fue una visionaria, incluso para los estándares actuales.
Corrió en los círculos dadaístas de Nueva York a fines de la década de 1910 y en la de 1920, y llegó al ready-made años antes que sus contemporáneos con obras como Adorno duradero, de 1913.
Fuente: The Conversation
Nacida Else Hildegard Plötz en 1847 en Świnoujście, la baronesa se fue de casa a Berlín a los 18 años para actuar como artista de vodevil. Se casó, modeló y tuvo aventuras en Berlín, Múnich e Italia antes de aterrizar en el Greenwich Village de Nueva York en 1913, donde se casó con el barón Leopold von Freytag-Loringhoven.
Mientras no tenía un centavo, el título de barón proporcionó autoridad y se convirtió en la base de la vida de la artista en Nueva York, donde posó para otros artistas como el pintor estadounidense George Biddle, el fotógrafo Man Ray y para clases en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York.
Su primera obra, precursora e innovadora, le llegó mientras transitaba las calles de la ciudad de Nueva York camino a casarse; vio un anillo de metal oxidado del tamaño de la pulsera de un niño; más tarde, el anillo sería declarado el símbolo de una alianza duradera, dos años antes de que Duchamp acuñara el término 'readymade', un punto que resuena con el controvertido rumor de que von Freytag-Loringhoven fue el cerebro detrás del urinario original convertido en fuente de Duchamp (1917).
Aunque fue poco conocida a lo largo de su vida, la baronesa Elsa Freytag-Loringhoven ayudó a dar forma a la dirección del dadá de Nueva York con sus excéntricas exhibiciones y actuaciones públicas, así como con su deseo de fusionar su sexualidad con su arte.
Frente a las acusaciones de que estaba "loca", Freytag-Loringhoven simplemente afirmaba:
"Todo artista está loco con respecto a la vida ordinaria".
Asímismo, su flexión de género y las demostraciones flagrantes de su sexualidad anticiparon el arte y la actuación feminista de mediados del siglo XX.
Lo cierto es que para ser puramente dadaísta era necesario tener una extrema ansiedad por escapar de la ortodoxia del mundo, no por un sentimiento trágico de la vida, sino por una necesidad lúdica.
Y al final de todo, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven alcanzó ese punto de ebullición en el que sólo es posible vivir desde una libertad sin vigía, fuera de cualquier magistratura que no aliente lo inaudito, el disparate, el exceso y la fraternidad de la diferencia.
Así se hizo una artista innovadora cuyas obras allanaron el camino para el arte experimental posterior.
Poeta de renombre y protofeminista, Elsa y su obra han sido redescubiertas recientemente por historiadores del arte que han reconocido la importancia de su contribución al dadaísmo de Nueva York.
A la vanguardia del desarrollo del ready-made y el arte escénico, la baronesa tiene un legado como la "mamá de Dada", como la llamó el crítico del New York Times, Holland Cotter.
Su provocativa poesía se publicó póstumamente en 2011 en Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven.
