El arte de Mariella Mosler combina la alegría con el arte arcaico, tribal, popular, oriental, ornamental y pop con rigor conceptual, frescura y claridad.
Opera en todo momento en el delicado equilibrio entre la opulencia y el minimalismo, entre la espontaneidad, la abundancia y el control formal. En el límite entre la escultura autónoma y la ornamentación interior específica del sitio.
Cita hábilmente una amplia gama de expresiones visuales que van desde el barroco hasta la estética retocada del arte pop, desde el primitivismo hasta los paradigmas del modernismo.
Mariella fotografiada por Julia Knop. Fuente: Julia Knop
Estudió Filosofía y Bellas Artes de 1985 a 1992 en Hamburgo en la clase de B. J. Blume y S. Brown. En 1987, empezó a producir obras en el espacio público, y obtuvo renombre internacional con sus relieves de suelo alineados geométricamente que llenan el espacio hechos de arena de cuarzo, que se exhibieron en diferentes lugares, incluida la galería X en Kassel.
En cuanto a su método de trabajo, Mosler trabaja con materiales efímeros como gomas de frutas, azúcar o oropel, así como con materiales tradicionales como el bronce y la plata, experimentando con una amplia gama de estados materiales agregados. Fabrica arabescos con chicle de frutas; ata el cabello humano en nudos de formas intrincadas; vierte arena para hacer relieves; o crea mosaicos de piso con cientos de piezas sueltas. Juega con el atractivo ornamental de las superficies y emplea materiales muy inusuales que son familiares de otros contextos, pero que ahora parecen extraños.
De pronto, lo banal nos sorprende como exquisito, y las formas aparentemente caóticas revelan un orden distintivo. El proceso creativo no es menos importante para Mosler que la construcción arquitectónica y específica de la situación de sus cuadros de pared y suelo.
El espectador no puede tener dudas sobre la cantidad de trabajo que se necesitó para completar una de sus enormes piezas, que repetidamente ha provocado comentarios sobre el "despilfarro de su tiempo" por parte de la artista.
Un grupo de obras, sin embargo, evita esta asociación: sus máscaras, objetos fantásticos hechos de cartón, piel, fibra de coco, materiales sintéticos o plástico de burbujas cuyos ojos huecos les dan una apariencia atemporal de otro mundo. Con textos de Nicole Fritz, Hanne Loreck, Ursula Panhans-Bühler y Annett Reckert.
Los colores fuertes, las superficies reflectantes y no pocas veces el tamaño monumental dan a las instalaciones ornamentales de suelo y pared de Mariella Mosler hechas de materiales cotidianos, aunque inusuales para el arte, como arena de cuarzo, cabello o gomas de frutas, una atracción irresistible. La tensión entre el arte y los objetos cotidianos provocada por la elección del material recorre como un hilo rojo toda la obra del artista nacido en Oldenburg.
Mosler conoce la ambivalencia del ornamento, su posición como un extraño en la historia cultural europea, que siempre fue escéptica, a veces incluso hostil, al atractivo estético de la superficie. Con obras in situ como Hundrets and Thousands -una instalación en el suelo formada por cientos de miles de perlas de azúcar de colores brillantes- Mosler no solo reduce conscientemente la relación entre la cantidad de trabajo necesaria y la duración limitada de la exposición, sino también la representación de la belleza superficial hasta el punto del absurdo.
La atracción de la belleza nunca es solo un efecto secundario aleatorio, sino siempre una parte central de la estrategia artística.
En la afirmación de lo mal visto, su multiplicación y exageración, la artista deliberadamente entra en colisión con los valores de una historiografía del arte, que hasta el día de hoy tiende a exigir autonomía artística y profundidad teórica.
Mosler vive en Hamburgo y Stuttgart, donde se desempeña como profesora de Cerámica Libre y Aplicada en la Academia Estatal de Arte y Diseño de Stuttgart. Por su trabajo, ha recibido numerosas becas y premios.
