Irina Nakhova es una de las artistas contemporáneas más conocidas de Rusia que ha expuesto internacionalmente durante más de 30 años, representando, además, a su país de origen, como la primera mujer en exhibir en la Bienal de Venecia.
Nacida en 1955 en Moscú, se graduó en el departamento de Diseño Gráfico del Instituto de Poligrafía en 1978, donde estudió con una generación de artistas inconformistas rusos ahora conocida como la Escuela Conceptual de dicha ciudad, donde recibió reconocimiento internacional como artista joven por Rooms (1983-1987), la primera “instalación total” en el arte ruso ubicada en el departamento.
Mientras la artista crecía en su natal Rusia, el estado soviético solo permitía que los artistas trabajaran en el prominente "estilo realista socialista" para hacer arte, por lo que esta artista 'no oficial' volteó hacia los materiales accesibles para hacer arte en casa, haciéndose artista de instalaciones y pintora con formación académica, combinando pintura, escultura y nuevos medios en instalaciones y entornos interactivos que involucran a los espectadores como co-creadores de paisajes mentales conceptuales.
Fragmento del video Gaze project (2016-2019), Irina Nakhova. Fuente: Russian Art + Culture
"Uno de mis mayores objetivos es crear espacios para experiencias diferentes, físicas e intelectuales, que de otro modo no existirían como espacios", dijo Nakhova en una entrevista con New York Arts Magazine. "Estoy interesada en el arte que brinda experiencias, que es poderoso y revelador y que tiene significado. Significado de una manera que da una idea de la vida individual y social, ya que sigo creyendo que el arte es poder".
Nakhova fue miembro de la Unión de Artistas de la URSS de 1986 a 1989. Su primera monografía, Irina Nakhova: Works 1973-2004, fue coeditada en 2004 por la Academia Internacional de Verano de Salzburgo, Austria y el Centro Nacional de Música Contemporánea Artes.
Además de ese galardón, Nakhova recibió el prestigioso Premio Kandinsky al "Proyecto del año" en 2013, uno de los más altos honores en el arte ruso contemporáneo. Dos años más tarde, en 2015, fue elegida como la primera artista femenina en representar a Rusia en su pabellón en la Bienal de Venecia, con una instalación, The Green Pavilion, que The Guardian llamó "inquietante, con un impacto devastadoramente directo".
En el catálogo de la misma obra, la curadora Margarita Tupitsyn escribe sobre el proyecto de Nakhova como “una composición abstracta imbuida en las teorías reductivas del color de la vanguardia rusa que abraza un nuevo realismo de color".
En este sentido, la habitación de Nakhova se convierte en un híbrido posmoderno de color-forma y color-texto en el que se pueden ubicar las huellas y distorsiones de la sociedad rusa en su conjunto.
A través del tiempo, el trabajo de Nakhova se ha mostrado en más de 30 exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas importantes en todo el mundo. Al día de hoy, su trabajo se puede encontrar en colecciones privadas y colecciones de museos como Tate Modern, de Londres; La Colección Norton y Nancy Dodge de Arte Inconformista Soviético, en New Brunswick; la Galería Estatal Tretyakov, en Moscú; y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
A lo largo de su vida y de su extensa carrera, ha enseñado arte contemporáneo en la Universidad Estatal de Wayne, la Universidad Carnegie Mellon, la Universidad de Princeton y la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes de Salzburgo, entre otras instituciones, poniendo a prueba los límites de lo que constituye el arte y cómo experimentamos el museo de arte.
Junto con sus amigos y colegas Ilya Kabakov, George Kisevalter, Vladimir Sorokin, Dmitrii Prigov y Andrei Monastyrsky, es considerada una de las fundadoras del movimiento 'Conceptualismo de Moscú'.
Actualmente vive y trabaja en los Estados Unidos y Rusia.
