La surcoreana Lee Bul es considerada una de las artistas más importantes de Asia que surgió en la escena artística internacional en la década de 1990. Su práctica artística representa el deseo de la humanidad por una existencia utópica.
Es un deseo que está condenado al fracaso, pero aún está impulsado por la necesidad desenfrenada de la humanidad de realizar sueños imposibles.
Nacida en 1964 de padres izquierdistas disidentes en un pueblo remoto de Corea del Sur durante la dictadura militar de Park Chung-Hee, se distingue por ser un iconoclasta cuya creatividad expande las fantasías visionarias de la humanidad y de algunos de sus pensadores futuristas y utópicos más destacados.
Como artista se especializó en escultura en la Universidad Hongik, y a finales de la década de 1980, se hizo prominente en el circuito del arte clandestino como líder y miembro fundador de Museum, un colectivo flexible de artistas, intérpretes y músicos idiosincrásicos que todavía tienen influencia en la actualidad.
Poco después de graduarse, Lee Bul comenzó a incorporar la escultura en trabajos performativos. Durante una época de turbulencia y cambio en Corea del Sur, estas actuaciones reflejaron las transformaciones políticas y sociales de manera sugerente y alegórica.Su formación escultórica sirvió de plataforma de lanzamiento para una obra que daría forma a algunas de las realidades más futuristas y distópicas moldeadas por la psique humana.
La práctica artística de Lee, que abarca la interpretación, la escultura y la instalación, fusiona las preocupaciones que surgen de las realidades de una Corea del Sur en rápido cambio y superurbanización con sueños más universales.
Al explorar temas que van desde los roles de género en una sociedad masculina hasta el fracaso de los sueños utópicos, su trabajo presenta una imagiario visual que impacta, impresiona y hace vacilar la racionalidad.
En un ensayo para su exposición del Mori Art Museum (MAM) en 2012, Lee mencionó: "Tener que moverme constantemente en mi infancia me enseñó ciertas estrategias de supervivencia. Aprendí que no se puede ser un revolucionario y esperar sobrevivir".
Su primera pieza Cravings, de 1989, refleja las ansiedades y miedos internos del artista, así como los que siente la sociedad en general en tiempos de incertidumbre e inquietud.
Luego, como metáfora personalizada de las experiencias de las mujeres de una estructura social patriarcal, llevó a cabo su performance Abortion, de 1990, que vio a la artista atarse y colgarse del techo boca abajo, representando su narrativa personal sobre la experiencia del aborto, buscando involucrar a la comunidad en el diálogo entre el cuerpo y el yo, el actor y la audiencia.
Haciendo una transición hacia una exteriorización de su práctica, conservando al mismo tiempo un elemento de performance pero con la ausencia de su propio cuerpo, Lee Bul ha continuado su carrera cuestionando los conceptos de belleza, su transición en el tiempo y el rol social de la mujer a través de la introducción de elementos de decoración, descomposición y olor.
En 1997, Lee saltó definitivamente a la fama con su reconocida serie Cyborg, que eran visualizaciones tangibles del deseo humano de perfección y el ideal de fusionar la máquina con el organismo para trascender las limitaciones del cuerpo humano.
Ampliando la noción de mutación, la artista coreana creó las series Monster (1998-2011) y Anagram (1999-2005), dibujos biomórficos y esculturas de estructuras orgánicas se derivan de insectos y plantas que retratan una evolución futura de las especies.
Fuente: Studio Hye-Ryoung Min
Continuando con su exploración de la imposibilidad de realizar el deseo humano y la perdición del fracaso, a partir de la década del año 2000, la surcoreana comenzó a construir modelos de paisajes urbanos utópicos que se derivan de diseños arquitectónicos modernistas. Producto de la imaginación, estas estructuras representan sueños utópicos a través de hiperrealidades distópicas. Incorporando estructuras arquitectónicas y urbanas, las instalaciones buscan la sociedad perfecta, pero nuevamente solo apuntan a su inevitable desaparición.
Hasta el día de hoy, Lee Bul continúa imaginando utopía, siempre dando la sensación de que nos estamos acercando, y sin embargo, también recordando que estamos destinados a ser decepcionados por la inevitable comprensión de que es inalcanzable, pero que siempre podamos soñar. Fascinada con esos fracasos, su arte se coloca a la cabeza de la corriente artística contemporánea.
