Mariko Mori es ampliamente considerada como una de las artistas más importantes que han surgido en Japón en los últimos cincuenta años. Su práctica, que se basa en la creencia de la interconexión de todas las cosas, explora cuestiones universales en la intersección del cosmos, la vida, la muerte, la realidad, la espiritualidad y la tecnología.
Sus primeros trabajos encontraron sus raíces en el manga y la cultura cibernética, a menudo representando a la propia Mori como una heroína cyborg aparentemente de una realidad alternativa, pop-futurista, navegando en el Tokio contemporáneo. Desde entonces, su trabajo se ha expandido más allá de esa hiperrealidad colorida y densamente estratificada para incluir una fascinación reciente por las culturas antiguas.
Entre las culturas recién exploradas en el trabajo de Mori se encuentran la cultura prehistórica Jomon en Japón y las tradiciones celtas en Europa, investigando un minimalismo más abstracto y celebrando las cualidades esclarecedoras y expansivas de la innovación tecnológica y su interacción con su entorno.
Nació en Tokio en 1967 como la hija de un historiador del arte y un inventor, Mori estudió diseño de moda en la universidad y trabajó brevemente como modelo.
En 2010, la artista creó una escultura llamada Tom Na H-iu, un objeto de vidrio en medio de un estanque, ubicado dentro de un bosque de bambú en la isla japonesa de Teshima. Fuente: Sculpturalist
Para estudiar arte, Mariko emigró a Inglaterra, donde pudo abordar el modelaje como forma de sustento. El trabajo que produjo cuando aún era estudiante en el Chelsea College of Art, en Londres se ocupó principalmente de la alegorización del arte como moda.
Siendo una persona que, en el papel de maniquí, ya ha experimentado la "inestabilidad de la identidad" (como ella lo expresa), considera que su trabajo es una invitación a mirar mientras mira expectante hacia el arte en busca de "profundidad". Por otra parte, establece una analogía entre el proceso de despersonalización inherente al modelado y la cosificación del arte.
El antropomorfismo de Mori del objeto de arte es extremo; niega el significado de la obra como fragmento autobiográfico. Como ella misma lo explica, no existe un vínculo causal entre su experiencia auténtica como modelo y el uso de la parafernalia del modelaje y la moda en la obra. La legitimidad de su obra, por tanto, no tiene nada que ver con la “autenticidad” de su experiencia.
Incorporándose también a su trabajo, su práctica investiga un sinfín de cuestiones que nos preocupan a todos a lo largo de nuestra vida, intersectando cuestiones relacionadas con la muerte, la realidad y la tecnología. Mori enfatiza aún más su estilo versátil con su hábil uso de la fotografía, el cine y la actuación.
Mariko usa su arte para explorar temas como la espiritualidad individual, la tecnología abrumadora, el feminismo y la sexualidad. A menudo recurre al uso de imágenes futuristas y edición de fotos para permitir el máximo nivel de correspondencia con la audiencia.
A través de ello, le gusta asegurarse de que su arte sea totalmente autoría colocando sus propias fotos en las obras, lo que hace que todo el concepto de absorber el arte sea mucho más personal. Sin embargo, insertar el rostro de Mariko a través de la fotografía no es la única forma en que esta artista se incorpora a su arte: Mori a menudo elige actuar personalmente en sus piezas o alrededor de ellas.
Convertida en una artista cautivador japonesa, es un vivo reflejo de que el arte puede ser único y fascinante al mismo tiempo.
Tal arte siempre se ve muy bien en las paredes, confiere frescura y juega como el infierno en la vida real.
Asegúrate de saber su nombre, porque el trabajo de Mori la convirtió en una de las artistas más renombradas que jamás haya salido de Asia.
