No hay muchos puntos en común entre la cultura japonesa y la mexicana. De hecho, la mayoría de la gente incluso los consideraría polos opuestos, especialmente cuando se trata de las tradiciones artísticas de cada país, no obstante, son dos culturas que se mezclan perfectamente. Muestra de ello es Kenta Torii.
Los dos países son tan diferentes que se en las preferencias hacia el color. El arte tradicional mexicano, como las esculturas de alebrijes y las cuentas huicholes, se definen por colores grandilocuentes. Mientras tanto, el arte tradicional japonés, como la pintura ukiyo-e o los grabados en madera, los colores son mucho más discretos.
Pero a pesar de estas evidentes diferencias, el artista las mezcla con honores, resultando en un arte fascinante y lleno de historia.
Fuente: Instagram
En 1999, Torii estaba interesado en el arte, pero no era su pasión principal; en cambio, aspiraba a convertirse en jugador de fútbol profesional y estas ambiciones lo llevaron a Brasil. Allí se enamoró del arte y la cultura latinoamericana. En 2001, regresó a Japón, donde se dedicó a estudiar arte.
Sin embargo, para un espíritu tan libre, la estructura rígida de un plan de estudios académico simplemente no funcionaría. Decidió dejar Japón en 2005 y experimentó la escena artística en Nueva York antes de decidir ir más al sur, a México, y ver cómo la cultura latinoamericana de la que se enamoró hace casi media década difería allí.
Vivió y pintó durante un año completo en México antes de regresar nuevamente a Japón. Sin embargo, en el lugar que pensaba que era su hogar, se sentía extrañamente fuera de lugar y sofocado creativamente. No pasó mucho tiempo antes de que tomara la decisión de mudarse definitivamente a México, y hoy, Torii se enorgullece de llamar a Sudamérica su hogar durante más de una década.
La pasión de Torii por México y la cultura latinoamericana ahora brilla en sus obras de arte.
Los colores vívidos que emplea evocan las paletas grandilocuentes del arte popular mexicano, mientras que los patrones ocupados evocan las formas del papel picado llenando los espacios negativos de sus lienzos, y abundan otros guiños culturales mexicanos, como los tocados aztecas y las calaveras de azúcar del Día de los Muertos.
No todos estos elementos pueden estar incluidos conscientemente, pero es innegable que su exposición al arte latinoamericano ha influido en su mentalidad artística.
Hay muchos aspectos interesantes de México, y quiero crear arte que los celebre a través de mis propios métodos, como alguien nacido en Japón y viviendo en México.
La herencia japonesa de Kenta también está al frente y al centro de su arte.
Motivos como perros-leones y armaduras de samuráis existen junto a sus homenajes a América Latina. Tomemos, por ejemplo, en una pieza, un mono japonés usa una máscara tengu fusionada con un tocado azteca. Aunque todos estos temas tradicionales se presentan a través de un estilo contemporáneo definido por toques de colores neón e influencias del arte callejero.
El arte de Kenta demuestra que sus orígenes culturales, tanto nativos como adoptivos, son inconfundibles.
Probablemente no sé tanto como debería sobre el mundo del arte japonés, pero respeto a los artistas japoneses, y cada vez que me siento perdido, vuelvo a mis raíces japonesas para descubrir una nueva dirección.
Sin embargo, como él lo ve, existen diferencias entre las tradiciones artísticas de los dos países que se extienden más allá de la estética.
El arte mexicano se siente más visceral mientras que el arte japonés tiende a sentirse más guiado por la lógica.
Estas diferencias entre el arte japonés y el arte latinoamericano generan interesantes yuxtaposiciones.
La interpretación única de Kenta de ambas culturas es una prueba de que cuando los ideales aparentemente opuestos tienen la oportunidad de cruzarse, sucede la magia.
