Desde los pueblos de Nueva Inglaterra hasta la arquitectura modesta de la ciudad de Nueva York, Edward Hopper lo capturó todo. Algunas de sus pinturas son misteriosamente melancólicas porque siempre dibuja figuras aisladas, y es que se dice que representan las sombras de su temperamento.
Edward nacido el 22 de julio de 1882, es uno de los pintores realistas estadounidenses más destacados del siglo XX.
Criado en una familia de clase media en Nueva York, Hopper se dedicó a pintar escenas de la rutina diaria en American Life; preciosas carreteras, oficinas, apartamentos, restaurantes, predominantemente, en una paleta oscura.
Hopper citó una vez: "En general, se puede decir que el arte de una nación es más grande cuando refleja mejor el carácter de su gente", y se atuvo a su trabajo en torno a las siguientes palabras.
New York Movie, 1939. Fuente: MoMA
Sus paisajes y paisajes urbanos grabaron la vida y obra de la sociedad ordinaria. Retrataron la actualidad de los seres humanos, los silencios abrumadores en las actividades más fundamentales de la vida.
Algunas de sus obras más conocidas contienen pinturas al óleo, pero también fue prolíficamente competente como acuarelista y grabador.
Tuvo una infancia cómoda, con sus padres apoyando su carrera artística. Edward había sido un buen estudiante desde la escuela primaria, y demostró un inmenso talento en el dibujo desde la edad de cinco años, donde sus bocetos incluyen dibujos al carboncillo de formas geométricas como una taza, un jarrón, un cuenco, etc.
Durante los años 1900-1906, se matriculó en la Escuela de Arte de Nueva York, donde experimentó con sus obras, desde ilustraciones hasta bellas artes. Hopper detestaba las ilustraciones, pero finalmente se vio limitado por ellas hasta mediados de la década de 1920 debido a necesidades monetarias. A menudo, la gente cita que Edward Hopper se inclinó notablemente hacia los escritos de Ralph Waldo Emerson. Cuando era niño y estudiante universitario, solía leer sus palabras una y otra vez. En sus últimos años, admitió que sus palabras lo ayudaron a encontrar un camino hacia su arte.
Después de graduarse, entre 1906 y 1910, Edward viajó internacionalmente tres veces, lo que generó un impacto increíble en su carrera artística. Los tres viajes que realizó tuvieron como destino Europa, concretamente París. La ciudad, su historia, tradiciones, cultura, arte, arquitectura y luces se consideran parámetros determinantes para su crecimiento, tanto como individuo como como artista.
Durante su gira en 1906, París fue considerada el centro artístico del mundo occidental, y ninguna otra ciudad fue tan persuasiva como la capital francesa para el surgimiento del arte moderno. Durante el mismo período, Pablo Picasso se convirtió en uno de los artistas más integrales al cofundar el movimiento cubista.
Es posible que Hopper no supiera sobre el movimiento artístico en París, pero ciertamente conoció a impresionistas como Van Gogh y Monet.
Sus excursiones a París lo llevaron a generar un arte que partía de la naturaleza y manifestaba sus particulares atractivos. La luz y la arquitectura en las pinturas abarcan más dramatismo y giran en torno a un tema específico. Devolvió el cuadro con una paleta brumosa poco después porque, según él, era más cómodo y satisfactorio.
A lo largo de su vida universitaria, las giras y su carrera posterior, Hopper permaneció fascinado con el arte realista, y por lo tanto, compuso escenas de cafés y calles con una arquitectura atractiva.
Tras regresar de París en 1910, Hopper alquiló un estudio en la ciudad de Nueva York, para definir el arte como su costumbre. Luchó para abrirse camino durante casi una década, donde el reconocimiento y el arte no le resultaron fáciles. Durante la primera década de 1920, Hopper tuvo que comenzar de nuevo con la ilustración para financiarse.
Según sus compañeros amigos e ilustradores, Edward no podía decidir qué poner en un lienzo, y a veces, el estado emocional continuaba durante meses antes de que pudiera levantar la mano para sostener el pincel nuevamente.
Para 1923, Hopper produjo la mayoría de sus obras en aguafuerte que recibieron cierto reconocimiento público. Incluyeron escenas urbanas tanto de Nueva York como de París y tuvieron un impacto terrible en sus próximas obras de arte.
En general, la elección de su fondo, los colores y los lugares de alguna manera siempre se sintió impulsiva. La gente dice que el artista estaba encerrado en una batalla constante con un aburrimiento crónico, que eventualmente usó como un impulso para pintar.
A través de las décadas que Edward Hopper siguió pintando, la escena artística evolucionó, siendo la abstracta la más influyente, pero nunca desembarcó de su conocimiento íntimo. No manipuló sus intuiciones internas o su visión. Pintó el sentimiento más familiar para los humanos; nuestra profunda conexión con esta existencia y la reclusión del yo.
Hasta su fallecimiento en 1967, Edward ganó un atractivo dominante y declaró sus talentos artísticos para convertirse en un destacado artista realista estadounidense.
