Si hay algo que debemos saber sobre Georgia O'Keeffe, es que ella no estaba dispuesta a complacer a nadie ni a aceptar tonterías de nadie.
Dura e independiente, poseía una visión trascendente del desierto americano que la convertía en una presencia mística y mítica. Fue una reverenciada pionera modernista estadounidense que desempeñó un papel central en llevar el arte de este país al siglo XX. Ese fue el legado de O'Keeffe.
Su postura fue que detrás de todo, hay una esencia interna que debe ser persuadida: "Nadie ve una flor, de verdad, es tan pequeña que lleva tiempo, no tenemos tiempo", dijo una vez, "Y ver lleva tiempo". , como tener un amigo toma tiempo.”
Esto, en muchos sentidos, es el resumen del enfoque de O'Keeffe. Pintaría el mismo objeto muchas veces hasta que atrapara algo cercano al centro. Si, en el proceso, había transmutado el tema original en algo casi irreconocible, entonces eso era parte de su belleza. Para decirlo en términos bastante cursis, la extracción transfigurada de su resultado final fue la culminación de simplemente tratar de conocer algo un poco mejor.
Ya sea que se tratara de sus primeros trabajos pintando flores o los rascacielos angulares que elaboró desde su apartamento de Manhattan, destiló su visión del mundo, eliminando todas las imágenes superfluas del realismo en una abstracción central de la sensación vital de la cosa. En el proceso, cambió el panorama del siglo XX.
Este enfoque singular de la pintura se originó a partir del matrimonio de un joven curioso y una indiferencia hacia el statu quo del arte en la edad adulta temprana.
Una prueba del hecho de que su arte se derivó de la composición única de la identidad interna, y posteriormente, entretejida por las místicas figuras del destino, es que sus obras evolucionaron enormemente en términos de temas a lo largo de los años, pero el modus operandi de ejecución nunca cambió. .
Esta visión del mundo muy singular comenzó en la infancia, cuando creció como una granjera en las praderas de postal estadounidense de Wisconsin. El salvaje espacio abierto similar a un lienzo que la rodeaba le dio licencia para vagar, pero la opinión de O'Keeffe, incluso a una edad temprana, era que había tanto para explorar en el universo miniaturizado de una sola flor, como lo había en el macrocosmos del que formaban parte.
Las reverberaciones de esta filosofía se pueden ver en las ondas que continúan desarrollándose desde el epicentro del Modernismo.
Su resiliencia franca estaba en el centro de su feminismo mientras se abría paso en el mundo dominado por los hombres del mundo del arte de principios del siglo XX.
De este modo, se hizo fue una figura vital en la liberación no solo al iluminar la necesidad necesaria de igualdad, sino también a través de una apasionada propagación de la autoexpresión que se extendió más allá del igualitarismo y aclaró la necesidad humana de creatividad.
Al final de todo, lo que comparte con su trabajo es un complejo microcosmos de identidad y un intento de arrebatar lo esquivo del éter, inviolable a los prejuicios externos y ruidos extraños. Es esta liberación desafiante encarnada por un enfoque singular, la innegable habilidad con la que fue emancipada y presentada al mundo, y el poder sutilmente subversivo de su arte, lo que la convierte en una figura preeminente en el tapiz de la cultura del siglo XX.
El legado de O'Keeffe desafía el alcance de su trabajo solo con su impacto cultural; fue, entre tantas cosas, una feminista que se sentó justo en el precipicio de la frontera emergente del arte femenino. Así se convirtió en la 'Madre del Modernismo', un ícono que cambió el mundo para siempre.
