Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

La obra entretejida y compleja de Guillermo Kuitca

19 de Octubre de 2022 a las 17:18 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: Hauser & Wirth
Fuente: Hauser & Wirth
icono de fotogalería 5

 

La vasta colección de trabajo de de Guillermo Kuitca nos lleva a una reflexión sobre el poder de los signos visuales y su influencia evocativa. Para el artista, su pintura es una “noesis” o acto intencional de conocimiento y de juicio, una práctica de interpretación fenoménica y de consciencia del mundo en el sentido husserliano; un acto de percepción del mundo como estructura fenoménica.

Su obra constituye un palimpsesto de signos multirreferenciales que funcionan en un entretejido de sintaxis hiperbólicas que reverberan sobre temas puntuales: el teatro, la arquitectura del apartamento, el plano de ciudades, los mapas, que aunque tratados a través de formas representativas pictóricas tradicionales, son forzados por el artista hacia territorios fenomenológicos, a la manera de una noesis o acto de percepción consciente y de juicio.

Así, Kuitca instaura en su obra la supremacía del mundo como objeto percibido y cognitivo.

 

Imagen dentro del contenido

Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes

 

Guillermo, nacido en 1961, inició su trayectoria en Buenos Aires siendo muy joven. Comenzó sus estudios de pintura a la edad de nueve años en el taller de Ahuva Szlimowicz y a los 13 realizó su primera exhibición individual en la conocida galería Lirolay, donde vendió la mitad de sus trabajos y abriéndose una variedad de puertas. Muy notoriamente, manifestó su interés por lo dramático, incluyendo temas como la tragedia, el sadismo familiar, la locura, las huellas de las grandes guerras y aquellas de las batallas privadas.

A principios de la década de la década de 1980, su interés por el teatro lo llevó a explorar nuevas fronteras, iniciando incluso colaboración con artistas de la talla de Carlos Ianni, llevando a cabo performances y puestas en escenas vinculadas con sus pinturas, lo que más tarde se convertiría en su sello distintivo.

A partir de entonces, las más sobresalientes de sus series las conformaron las escenas teatrales, los mapas, los planos arquitectónicos, y el dibujo técnico que se expande en infinitas variaciones.

En algunas de sus más brillantes series recientes, Kuitca ha trasladado la idea del espacio público/privado al ámbito de una serie de lugares de concentración masiva que representa como planos arquitectónicos pintados.

Guillermo se ha vuelto un artista que sigue evolucionando y que tiene frente a sí un amplio panorama de caminos por los qué explorar una práctica pictórica que está muy lejos del agotamiento. 

Desde su participación en la Bienal de São Paulo en 1989 y en la Documenta de Kassel en 1992, Kuitca ha expuesto en los más destacados espacios de arte internacionales como la Whitechapel Art Gallery de Londres (1994-1995), la Fondation Cartier de París (2000), el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2003) y el Hirshhorn Museum de Washington (2010).

Su obra está presente en colecciones como el Fonds National d’Art Contemporain de París, el MoMA de Nueva York, la Fundación ”la Caixa” de Barcelona, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Tate Gallery de Londres, y el MACBA de Barcelona, entre otros.

 

 

Thumb de youtube
Icono Play youtube

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: Página 12

    Una mirada al arte de Rómulo Macció, el maestro suprarreal

  • Fuente: Artsy

    El legado de Leonor Fini, la reina del mundo del arte de París

  • Fuente: Fundación García Uriburu

    Nicolás García Uriburu y el compromiso con el arte y la naturaleza

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Temptation, 2021. Lara Zankoul. Foto: Lara Zankoul Instagram

La profundidad filosófica capturada por Lara Zankoul a través de su lente fotográfico


Imagen creada por el artista canadiense Futurism Revisited. Foto: Futurism Revisited Instagram

Futurism Revisited, fusión vanguardista entre inteligencia artificial y expresión artística


Imagen capturada por Tamara Dean. Foto: Tamara Dean Website

La fotografía de Tamara Dean: un viaje profundo a través del arte y la naturaleza


How to be the woman every guy wants?, 2018. May Parlar. Foto: May Parlar

May Parlar, la fotógrafa que medita sobre el ser a través del arte


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL