Cada país tiene su propio genio creativo particular; para Argentina, es el artista Xul Solar. Apodado el 'William Blake de Argentina' por el famoso autor Jorge Luis Borges, también ha sido comparado con Salvador Dalí en términos de sus excentricidades y talento.
Nacido en Argentina, pero formado en arquitectura y música, Solar se convirtió en un erudito con un estilo de vida itinerante, que incluyó una larga gira europea de 1912 a 1924.
Xul nació Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari en 1887 en la provincia de Buenos Aires de padres italianos y rusos.
Fuente: MX City
Estudió música y arquitectura, pero se fue de Argentina a Europa en 1912, donde realizó numerosas giras durante la Primera Guerra Mundial. Mientras estuvo en Europa, pasó principalmente su tiempo en Italia, donde entró en contacto con futuristas influyentes, un género artístico que continuaría. para dar forma a sus pinturas surrealistas y pensamiento heterodoxo
En 1916 comenzó su vida como Xul Solar, una variación de su nombre que ha sido descifrado para significar 'la luz del sol', debido a la inversión de la palabra 'lux', que significa luz, por su primer nombre y tomando 'solar'. ', o sol, como el apellido. El nombre en sí mismo nos da una pista de dónde vio Solar su identidad artística e iluminó los intereses y temas que trataría el artista: la astrología y el universo.
Luego de exposiciones en París y Milán, regresó a Buenos Aires en 1924, donde se involucró con un grupo de artistas, poetas y escritores de vanguardia llamado Grupo Martín Fierro. El grupo incluía al autor más famoso de Argentina y padrino del realismo mágico, Jorge Luis Borges, elevando a Solar al estatus de la élite bohemia.
Solar desarrolló una técnica particular para su trabajo: acuarelas sobre papel de pequeño formato.
Sus pinturas a menudo representan escenas de otro mundo, llenas de colores brillantes y con frecuencia haciendo referencia a elementos celestiales como planetas, estrellas, el sol. Los elementos simbólicos y los números se incorporan con fines astrológicos, y los motivos religiosos, como ángeles y halos, a menudo se reinventan para encarnar significados seculares, lo que cambia las tradiciones de la iconografía.
Solar también alude a la representación precolombina e invoca la antigüedad para crear obras que vinculan el pasado y el presente.
Una de sus obras más famosas es Entierro (1914), que presenta al espectador la vista de un cortejo fúnebre que incorpora los elementos anteriores para ofrecer una lectura nueva e inusual del más allá.
Las acuarelas de escala en miniatura que llegaron a definir el estilo característico de Solar se derivan de una iconografía ecléctica inspirada en historias y mitos adaptados de una amplia gama de tradiciones filosóficas y espirituales que abarcan culturas antiguas, astrología, literatura, antropología y alquimia.
Al principio, las delicadas obras del artista representaban escenas naturales, pero su tema se volvió más esotérico a lo largo de los años, además de cargarse con una paleta cada vez más vibrante.
La representación estilizada de Solar de estas figuras de otro mundo como una secuencia de formas geométricas de colores planos refleja la influencia duradera del neoplasticismo en sus obras. Las palabras en español dispersas a lo largo de la composición dicen: "regla", "inferiores", "solo" y apuntan al legado cultural del futurismo.
En línea con estos movimientos de vanguardia europeos, el trabajo de Solar captura los profundos cambios culturales y los debates intelectuales que caracterizan los comienzos del siglo XX, incluidas las aspiraciones utópicas de un nuevo arte y un nuevo mundo.
Después de doce años de viajar entre Londres, París, Italia y Alemania, en 1924 Solar zarpó de Hamburgo de regreso a Argentina, donde se sumergió en los círculos de vanguardia locales de Buenos Aires, continuando una prolífica carrera como pintor visionario, escultor, y escritor hasta principios de la década de 1960.
Xul Solar murió en Argentina en 1963, pero dejó un legado perdurable y fascinante.
