Los poetas antiguos que buscaban inspiración solían escribir: Canta en mí, Musa, y a través de mí cuenta la historia.
Mencionadas por primera vez en la mitología griega antigua, las Musas eran nueve diosas hermanas, hijas de Zeus, que eran mecenas de las artes.
Inspiraron descubrimientos y creaciones desde el arte hasta las ciencias y fueron conocidos con los nombres de Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia y Urania.
En tiempos modernos y contemporáneos, en lugar de invocar a las musas antiguas en busca de ayuda, los artistas recurrieron a las mujeres de su entorno, quienes inspiraron algunas de sus mejores obras de arte.
Muchas de estas mujeres fueron artistas consumadas por derecho propio, aunque permanecieron fuera de la historia del arte dominante.
Las musas en el arte se presentaron en muchas formas. "La idea de 'invocar a la musa' sugiere un espíritu, no una persona", dice Katie McCabe, autora de More Than a Muse: Creative Partnerships That Selled Talented Women Short.
Supuestamente, una musa proporciona una fuente de inspiración para un artista, pero esa 'fuente' puede presentarse de muchas formas diferentes, ya sea haciéndose pasar por el modelo de un artista o simplemente ofreciendo consejos y apoyo durante el proceso creativo.
Esta ambigüedad, concluye la autora, dejó a muchas mujeres eclipsadas y subestimadas en su propio trabajo.
El mundo del arte idealizó especialmente a estas figuras, creando la imagen de una mujer joven que es la fuente de inspiración creativa para un artista masculino, eliminando su éxito y autonomía artística de la historia.
Sin embargo, las musas en el arte a menudo eran artistas y profesionales consumados cuyo trabajo se redescubre hoy.
Con esto en mente te presentamos a cuatro de las más importantes de la historia.
Simonetta Vespucci
Si tuviéramos que elegir las pinturas más famosas de la historia, seguramente habría una de Botticelli, y muy probablemente, la elegida sería El nacimiento de Venus, que es una de las pinturas más grandes jamás realizadas en el Quattrocento.
Lo curioso es que también podemos admirar el rostro de esta diosa en otras pinturas de la época, tanto del mismo autor como de sus contemporáneos (Piero de Cosimo, Ghirlandaio). Esto se debe a la modelo que posó y la enorme popularidad que alcanzó en su corta vida: Simonetta Vespucci.
Fernande Olivier
La relación entre Picasso y Olivier comenzó casi inmediatamente, justo al principio del Periodo Rosa del pintor.
Olivier se convirtió en una importante fuente de inspiración para él.
Entre 1905 y 1906 Picasso le dedicó obras como el retrato con mantilla negra, que se conserva en el Museo Guggenheim de Nueva York, o la escultura Cabeza de mujer que incorporamos el año 2000 en nuestra colección permanente.
Para un artista cuya actividad profesional estaba tan íntimamente ligada a su mundo privado e interior, la relación de Picasso con la belle Fernande, como era conocida entre sus amigos, se refleja una y otra vez en las numerosas obras de arte que su presencia inspiró.
Jeanne Hébuterne
Las vidas de Amedeo Modigliani y Jeanne Hébuterne son irresistiblemente atractivas.
Ambos eran artistas, ambos eran hermosos y bohemios, y ambos murieron trágicamente y demasiado jóvenes
Modigliani fue el clásico artiste maudit, su apodo en París era Modì, que era un juego deliberado sobre la figura del artista atormentado.
Talentoso, tuberculoso, iconoclasta, alcohólico y drogadicto, Modigliani agonizaba casi desde su niñez, pero nunca permitió que su enfermedad interfiriera con su arte o sus amores. Tenía muchos, como sugiere la acertadamente llamada Loving Modigliani de Linda Lappin, porque era fatalmente difícil, encantador, carismático y difícil de no querer.
Pero el último, y probablemente el más verdadero de sus amores, fue Jeanne Hébuterne.
Edie Sedgwick
De todas las superestrellas efímeras creadas en la fábrica de Andy Warhol, quizás ninguna sea tan querida como Edie Sedgwick.
“Ninguna fiesta en Nueva York se considera un éxito a menos que estén allí”, declaró el presentador Merv Griffin en un episodio de 1965 de su programa de entrevistas antes de presentar a Andy Warhol y Edie Sedgwick.
Hermosa, rica y profundamente dañada, Edie fue el avatar de los deseos de Andy. En 1965, cuando el príncipe del arte pop pasó de la pintura al cine, convirtió a Sedgwick en su superestrella, en su Marilyn, hasta que la relación implosionó.
Su breve relación duró menos de un año y terminó en disputas sobre los papeles de Edie en las películas del artista.
Los dos eran opuestos, de hecho, radical, diametralmente, casi violentamente opuestos. Entonces, ¿cómo podría la atracción entre ellos haber sido otra que irresistible? Ella era la belleza para su bestia, la princesa para su mendigo, la exhibicionista para su mirón.
