Comúnmente, es más fácil escuchar de cómo las colaboraciones han impulsado ideas nuevas pero poco o casi nada se habla sobre cómo las rivalidades también son un gran motor para el crecimiento del arte.
Y aunque está comprobado que poco de competencia amistosa es saludable y puede fomentar la innovación creativa e impulsar de las personas para lograr logros, hay algunas personas que lo han llevado demasiado lejos.
Con las altas tensiones que son inherentes al mundo del arte, las rivalidades sobrealimentadas han causado serias olas, ya que la critica al arte de otro puede interpretarse como una crítica de todo su espíritu, creatividad y su propia forma de existir.
A continuación te presentamos algunos grandes nombres de la historia del arte han sucumbido a la tentación de la rivalidad, algunas que fueron tan intensas que se convertidieron en leyenda.
Pablo Picasso y Henri Matisse
De acuerdo a Slate, los dos maestros de la pintura moderna estuvieron jugando una especie de juego de ajedrez toda su vida.
Y es que Picasso, el artista más joven, estaba constantemente tratando de llamar la atención de Matisse presumiendo, robando de su trabajo y parodizándolo groseramente, una situación que animaba y fomentaba nadie menos que Gertrude Stein.
Matisse, envidioso del éxito de Picasso, trató de ignorarlo hasta la década de 1930, cuando necesitó la influencia de Picasso para salir de su depresión artística. Después del apoyo que se dieron ambos rivales, intercambiaron pinturas, visitas y pequeñas notas, pero lo cierto es que eran demasiado competitivos para ser realmente amigos.
Matisse fue una artista sereno y tranquilo del norte de Europa, sus pinturas son armoniosas, lujosas y relajantes porque alguna vez dijo que una pintura debería ser como un cómodo sillón. Picasso fue un español compeittivo y temperamental que imaginaba que el mismo sillón contenía un elemento de disonancia, perturbación e incluso violencia. Donde Matisse era sensual, Picasso era sexual. Matisse amaba la tela. Picasso amaba la carne.
Lado a lado, un Matisse y un Picasso pueden verse asombrosamente similares, pero a un nivel más profundo, son fundamental y radicalmente incompatibles.
Vincent Van Gogh y Paul Gauguin
Durante su vida, Vincent Van Gogh luchó por recibir atención por su arte, pero no fue por falta de intentos.
Vincent creó cerca de 900 piezas en poco menos de una década, de acuerdo a Biography, un ritmo asombroso que rara vez igualan los artistas con vidas enteras dedicadas a pintar. También trabajó duro para establecer conexiones con otros artistas y crear una comunidad artística. sin embargo, uno de esos intentos de relación salió tan mal que resultó en daños corporales.
Todo sucedió en 1888; Van Gogh había creado lo que esperaba serían los inicios de un estudio de arte colaborativo en Arles, Francia. Convenció a Paul Gauguin, un atrevido artista francés, de que se uniera a él y a su nueva institución.
Después de ponerse en contacto a través de cartas, como con su hermano Teo, pasaron un otoño relativamente tranquilo pintando juntos, pero después de un rato, las cosas se pusieron feas.
Podría ser que la enfermedad mental de Van Gogh saliera a la superficie, se lee en The New Yorker. ya que fue un artista fue intenso y artísticamente atrevido de una manera que Gauguin no pareció comprender. Por el otro lado, el francés fue un artista mucho más despreocupado.
Quizás se trató de un tema de hartazgo, pero todo culminó en un impactante episodio de automutilación, ya que envuelto en la humillación y en su enfermedad, Vincent se cortó legendariamente parte de su propia oreja, aunque hay algunos que aseguran que Gauguin, un experto en esgrima, tuvo algo que ver con es.
De cualquier manera, el francés pronto huyó de Arles y nunca volvió a ver a Van Gogh, quien fue a regalar su oreja mutilada a una trabajadora de burdel llamada Rachel.
Michelangelo Buonarrot y Rafael
Michelangelo Buonarroti es reconocido como uno de los artistas supremos del Renacimiento. Más de cuatro siglos después de su época, nadie se compara al maestro escultor y pintor, aunque también fue reconocido como un artista espinoso y sentimental con emociones complejas y relaciones aún más complicadas.
Sin embargo, como cualquier maestro, tuvo un retador durante la época, y para Miguel Ángel fue el estridente y llamativo Rafael. Según El arte de la rivalidad, las cosas se pusieron tensas mientras Miguel Ángel pintaba el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano.
Todo empezó con el papa Sixto IV y el papa Julio II, convencidos de la creación de la Sixtina. Fueron ellos quienes encargaron en exclusiva a Michelangelo Buonarroti decorar las paredes y la bóveda, hasta que el papa León X quiso contribuir a la capilla y llamó a Raffaello para que creara también unos cartones.
Raffaello superó las expectativas papales. Entre los años 1515 y 1516, y pese a su juventud, diseñó tan bello trabajo que la historia del arte hoy lo tilda de gran valor pictórico y material. Con escenas poco comunes en el imaginario pictórico religioso de entonces, se convirtió en una figura reconocida en toda Italia.
Por otro lado, a Miguel Ángel no le hizo ninguna gracia que alguien más joven, e influenciado por su arte, le sobrepasara y le arrebatara el título de artista favorito de la Santa Sede. Sin contar que el trabajo de Rafael costó cinco veces más que el suyo.
"Rafael se había ganado gran crédito como pintor, y sus amigos y seguidores sostenían que sus obras iban en línea con las reglas del arte de Miguel Ángel, afirmando que eran elegantes en color, de hermosa invención, admirables en expresión y de diseño característico (…) Mientras que las obras de Miguel Ángel, se afirmaba, no tenían ninguna de esas cualidades, a excepción del diseño", recoge la BBC el escrito de 1550 de Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores del arte.
David Alfaro Siquieros y Diego Rivera
Ambos eran miembros del Partido Comunista y tenían un fuerte espíritu revolucionario y ante todo su arte los unió al ser fundadores junto con José Clemente Orozco del Movimiento Mural Mexicano, pero a través del tiempo se ha revelado que el principal problema entre Rivera y Siqueiros fue su diferencia ideológica y política sobre todo por el comunismo.
De acuerdo a Raquel Tibol para Crónica MX, Diego Rivera tuvo una turbia relación con el comunismo, pues constantemente cambiaba sus posturas. En cambio, David Alfaro Siqueiros era rojo de corazón y seguía la corriente stalinista que estaba de moda en aquel tiempo.
En el momento que llega León Trotsky a México, el odio entre Siqueiros y Rivera se hizo más claro. Las hipocresías terminaron y eran hostiles el uno con el otro, después de que el esposo de Frida Kahlo aceptará albergar al ruso que había sido exiliado de su país.
“Es claro que se odiaban, pero las razones que todo mundo sabe están mal. No sólo fueron las inclinaciones políticas, es algo más profundo, podría ser por rivalidades amorosas o algún encuentro poco conocido por la historia, pero desgraciadamente no se sabe bien y probablemente nunca nos enteremos de la verdad entre Siqueiros y Rivera”, expresó Tibol, quien asegura que los artistas cambian tanto su forma de pensar, y ven la vida de otra manera que alguien que no está en el mismo medio jamás entenderá que había entre ellos.
"Lo único cierto es que su arte los unió y los pasó a la historia,” sentencia.
Willem de Kooning y Jackson Pollock
Jackson Pollock y Willem de Kooning son dos de los pintores abstractos estadounidenses más conocidos e innovadores. Amigos y competidores, se disputaron la posición de ser el artista estadounidense más importante del siglo.
Ambos artistas fueron reconocidos y exitosos a lo largo de su vida, vivieron y trabajaron en los mismos círculos en Nueva York, por lo que no es de extrañar que tuvieran una relación cercana, pero dado que ambos también tuvieron problemas con el alcohol, sus relaciones con los demás a veces fueran tensas.
Pollock luchó con las relaciones personales. Era discutidor, provocador, inclinado a crear incidentes públicos y conocido por ser un mal borracho. Tuvo relaciones volátiles con sus hermanos a lo largo de su vida, especialmente con su hermano Charles, también artista. En contraste, pudo formar un vínculo fuerte con su maestro, Thomas Hart Benton.
Para De Kooning, las relaciones eran más fáciles. Era querido, respetado y socialmente adaptable. Tenía una relación cercana con Arshile Gorky y se casó con Elaine Fried en 1943. Su relación era turbulenta, no monógama, y de alguna manera, inconsistente. Se separaron en 1957 pero permanecieron entrelazados y finalmente se reunieron en 1976 (antes de la muerte de Elaine en 1989 y la de Willem en 1997).
En 1946, Pollock logró un gran avance con sus pinturas de goteo. Como era de esperar, esta notable desviación de cualquier precedente en el arte moderno obtuvo respuestas mixtas. Pero el rival artístico de Pollock, De Kooning, admitió abiertamente que estaba celoso del talento de Pollock.
En contraste, el éxito de De Kooning fue más lento. Si bien era respetado en los círculos artísticos y tenía sus campeones, no estaba recibiendo la aclamación de su rival ni la atención de la galería.
