Zofia Kulik es una artista visual que se centra en la relación del hombre y la mujer, el individuo y la masa, así como en los símbolos del poder y el totalitarismo. Otra parte fundamental de su trabajo es el fenómeno de los medios de comunicación y su influencia en los consumidores.
Nacida en 1947 en Breslavia, Polonia, desde muy joven encontró su lenguaje en el arte, por lo que de 1965 a 1971 estudió en el Departamento de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia.
Después de su graduación, Zofia y Przemysław Kwiek formaron el dúo artístico KwieKulik, un proyecto que duró hasta 1987 en el que realizaron innumerables performances, intervenciones y demostraciones artísticas, además de crear objetos, películas y fotografías.
Fuente: AWARE Women Artists
En su apartamento privado en Varsovia, el dúo montó una galería independiente llamada Estudio de Actividades, Documentación y Propagación (PDDiU), en cuyo marco se creó un archivo de arte polaco de los años 70 y 80. Desde 1987, Zofia ha estado trabajando individualmente, creando fotografías, objetos, instalaciones y películas en blanco y negro de exposiciones múltiples.
Fueron influenciados principalmente por la teoría de la “forma abierta” desarrollada por Oskar Hansen, arquitecto y teórico polaco que consideró la documentación del proceso de producción de una obra ser más importante que el trabajo terminado en sí mismo.
Al inicio de su colaboración, entremezclaron su vida privada y cotidiana con los símbolos del régimen totalitario polaco, particularmente en la serie de fotografías y diapositivas Actions with Dobromierz (1972-1974), en la que su hijo encarnaba al personaje principal. En su afán por exhibir ideología personal y política dentro de un ámbito doméstico, la obra es emblemática de la historia del feminismo en Europa del Este, un feminismo muy diferente al del mundo occidental, ya que no condena el hogar como una prisión que aísla. mujeres pero lo defiende como uno de los únicos lugares donde las mujeres podrían mostrar resistencia al régimen comunista.
A lo largo de los años, sus obras han sido presentadas a un público más amplio en la documenta 12 de Kassel (2007) y en la 47ª Bienal de Venecia (1997). Siendo parte de colecciones internacionales de renombre como Tate Modern, MoMA NY, Centre Pompidou y Moderna Museet, su trabajo se convirtió en parte de la exposición permanente reabierta en el MoMA de Nueva York.
Zofia Kulik comenzó a producir autorretratos después de 1987, lo que trajo el fin de su colaboración con Przemysław Kwiek. En cierto sentido, sus autorretratos surgieron como manifestación de un despertar de la identidad en el artista.
Junto con esta autojustificación vino el ornamento. Aunque miró en los albores del modernismo como una blasfemia, el ornamento sirvió para que Zofia desentrañara una visión de la historia, la política y el arte, como un continuum de signos y gestos recurrentes, organizados por la experiencia individual de la artista y materializados en su archivo privado de imágenes.
Una miríada de detalles se unen para formar sus retratos que sirven como un juego visual que enfrenta la parte contra el todo que refleja el funcionamiento del individuo dentro de la sociedad y el hogar en relación con el estado.
Al crecer en la Polonia de la posguerra, Kulik nuca dejó de experimentar un panorama político (un gobierno comunista y malestar social generalizado) que influyó en sus puntos de vista sobre el poder y el autoritarismo.
Y es que al final, son las complejidades del trabajo las que revelan sus numerosos encantos como el vestuario y diseño de moda, historias feministas, catolicismo contemporáneo e iconografía totalitaria.
En el centro de su obra, un símbolo de dominación que desafía audazmente los sistemas centrados en los hombres habla con fuerza.
Al día de hoy continúa su trabajo en Polonia.
