Las mujeres de poder y romance son el centro del universo visual de Aloïse Corbaz. Las representaciones de mujeres, imperiosas, lujosas, sensuales y sexuales, dominan el mundo que representa, definen el campo visual de sus dibujos y llaman la atención del espectador.
Su arte celebra el poder femenino que atraviesa la historia y la imaginación cultural occidental.
El ambiente en ellas es a la vez intensamente romántico y explícitamente teatral; las figuras extraídas alternativamente de la ópera, el teatro y los romances históricos: ficticios, reales o extasiados proyectados por la imaginación apasionada y sobreexcitada de Corbaz.
Fuente: Site officiel de l'Association "Aloïse Corbaz"
Nacida en una familia de clase media, Aloïse recibió una educación tradicional, que incluía lecciones de dibujo y canto que estimularon su ferviente deseo de convertirse en cantante de ópera.
Después de trabajar como institutriz en el séquito del Kaiser Wilhelm II, por quien desarrolló un apego intenso e imaginario, regresó a Lausana al comienzo de la Primera Guerra Mundial y pronto mostró signos de colapso mental.
En 1918 le diagnosticaron esquizofrenia y la internaron por el resto de su vida en el asilo La Rosière en Gimel, donde comenzó a hacer arte y finalmente se hizo conocida simplemente como Aloïse.
Afortunadamente, su arte fue reconocido por el Dr. Hans Steck y preservado por la alumna de Steck, Jacqueline Porret-Forel. Madame Porret-Forel presentó a Jean Dubuffet a la artista y su trabajo, que él vio como un ejemplo de art brut. Aunque Corbaz le dijo poco a Dubuffet, especuló que no estaba loca; más bien, encontró un espacio dentro de su “locura” para establecer una personalidad en la que pudiera crear su notable universo visual independiente del mundo cultural.
Para ese entonces, Aloïse dibujó principalmente con crayón y lápiz, aunque infundía en sus obras manchas de pétalos de flores aplastados o, en ocasiones, los mezclaba con pasta de dientes.
Trabajó principalmente con papel encontrado, prefiriendo papel de regalo recuperado, así como cartón.
En su obra proliferan imágenes de mujeres y sus admiradores o amantes esperanzados, a menudo con múltiples escenas de pasión dentro de cada obra. Pero con frecuencia, los dibujos individuales no podían contener su pasión íntima y su visión épica.
Por lo tanto, Aloïse emplearía ambos lados del papel, collage de imágenes encontradas de revistas y uniría varias páginas en obras, algunas de varios metros de ancho o alto, dentro de las cuales escenas sucedían escenas para sugerir extensas narrativas operísticas que creaban un reino amoroso a la vez, hiperbólico e histriónico.
Dado todos estos detalles es que su actividad creativa podría considerarse un intento de reconstituir su identidad, algo que logró en un nivel mítico a través de su trabajo artístico.
Sus creaciones, inspiradas en las óperas, están ambientadas en un escenario del Teatro del Universo.
También estaba familiarizada con las obras maestras de la pintura clásica y las recreó con su propio estilo colorido e imaginativo.
Actualmente sus obras más importantes se encuentran en la Colección de l'Art Brut en Lausana, en el Kunstmuseum Solothurn, de Suiza, así como en la Colección de Christine y Jean-David Mermod, de Lausana, Suiza, la Colección Philippe Eternod, y la Colección abcd/Bruno Decharme, Francia.
Desarrolló un mundo fantaseado en estos, a menudo favoreciendo la dirección vertical del soporte, y creó una cosmogonía personal llena de figuras principescas y políticas, como Napoleón Bonaparte, por ejemplo, y heroínas históricas de ojos azules, como María Antonieta y la reina Isabel.
