El trabajo de Albert Welti se encuentra en las colecciones de los principales museos suizos y es tema de varios libros y exposiciones, y no es para menos, ya que se trata de uno de los pinceles más importantes del país.
También fue un pincel que basó su arte en sueños y pesadillas.
Nacido en Zurich en 1862, fue el mayor de los siete hijos de Jakob Albert Welti-Furrer (1833-1906), un transportista.
Fuente: ArtFrtiz
Cuando era joven, una buena parte del Armée de l'Est se alojó en la propiedad de su abuelo en 1871, y observar sus actividades inspiró su interés posterior por las escenas históricas.
Después de completar su educación primaria, asistió a la Industrieschule local, donde estudió grabado con Johann Conrad Werdmüller.
En 1880, comenzó un aprendizaje de fotografía con su tío Oswald Welti (1843-1932) en Lausana, pero permaneció con él solo un año. Dos años más tarde, en 1882, pudo matricularse en la Academia de Bellas Artes de Munich y estuvo bajo la influencia de Arnold Böcklin, a quien conoció en 1885. Después de graduarse, obtuvo el apoyo financiero de Franz Rose (1854-1912), un generoso mecenas de las artes
Conoció y se casó con Emmeline Wildbolz en 1894 y se establecieron en Höngg, un suburbio de Zürich. Después de la muerte de su padre, mitigó su dolor visitando Innertkirchen y Vättis, donde creó numerosos estudios de naturaleza al pastel.
Después de eso, trabajó en Munich hasta 1908. Mientras estuvo allí, se hizo amigo del autor, Hermann Hesse, que influenciaría profundamente su obra.
Varias características de sus obras retrato familiar reflejan el uso de témpera, un estilo verista y una paleta rubenesca pálida con reflejos blancos.
El artista, en la mitad de su vida y en la cúspide de su carrera, pinta apoyado sobre los codos frente a elementos arquitectónicos que incluyen una escalera y un puente que reflejan su conciencia de que se encuentra en un punto de inflexión en la vida.
Por otro lado, sus paisajes, inspirado en el campo alrededor de Locarno, reflejan su amor por su Suiza natal.
Fuente: Villages Antiques
Su trabajo muestra una afición de toda la vida por el color local, los tonos armoniosos y los contrastes acentuados de luz y oscuridad.
Estaba al margen del movimiento modernista de su época, cuyas luces principales incluían a Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti y Cuno Amiet. Su hábil uso de la iconografía insinúa afinidades con el movimiento simbolista.
Murió en 1912.
