En la historia de la abstracción europea, Sophie Taeuber-Arp ha relegado a menudo a las notas a pie de página. Aunque la artista suiza despreciaba la palabra “radical”, el término probablemente podría aplicarse a ella.
Fue una progenitora del dadaísmo, aunque sus contribuciones al movimiento pueden haber diferido mucho de las de sus compañeros. Mientras que artistas como Tristan Tzara, Jean Arp (su esposo) y otros crearon antiarte de manera nihilista, ella hizo composiciones puras de color y algo más.
Lo hizo todo —diseño textil, instalaciones, danza, decoración de interiores— en un momento en que la idea del “artista multidisciplinario” aún era revolucionaria.
Sophie nunca tuvo una relación exclusiva con una disciplina; pintora, arquitecta, docente, editora de revista, diseñadora textil, titiritera, bailarina y creadora de absurdos objetos dadá, el legado de la artista suiza radica en su versatilidad, innovación y experimentación intrépida.
Fuente: MoMA
Pionera de la vanguardia francesa, investigó las intersecciones del arte abstracto, la artesanía y el diseño, y demostró que, en la práctica, tales distinciones no tienen por qué existir.
Taeuber-Arp nació en 1889 en Davos, Suiza, de padre alemán y madre suiza. Entre 1908 y 1910, se matriculó como estudiante textil en la Escuela de Artes Aplicadas de St. Gallen como estudiante textil. En 1911, comenzó a dividir su tiempo entre el estudio experimental de Walter von Debschitz en Munich y la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo.
Los principios del trabajo textil —patrones, sentidos de la proporción, la racionalidad de la línea— se convirtieron en la base de su práctica. A diferencia de sus contemporáneos Piet Mondrian y Wassily Kandinsky (a quien más tarde contó como amigo), cuyas prácticas estaban guiadas por valores utópicos y preocupaciones espirituales, a Taeuber-Arp simplemente le interesaba la interacción de la geometría y el color, y su potencial para embellecer la vida cotidiana.
No obstante, Taeuber-Arp no rehuyó crear obras destinadas a complacer la vista. El "impulso decorativo intrínseco no debe ser erradicado", escribió, "es uno de los impulsos primordiales más arraigados de la humanidad".
Regresó a su Suiza natal en 1914 luego del estallido de la Primera Guerra Mundial, y luego comenzó su propia práctica de arte aplicado. En una exposición en la Galería Tanner en 1915, conoció al poeta y pintor franco-alemán Jean Arp, que se había mudado a Zúrich en 1915 para esquivar el servicio militar obligatorio. En ese momento, Zúrich era un centro creativo para los pintores, poetas y diseñadores de vanguardia que, al encontrarse en una sociedad sin sentido y devastada por la guerra, recurrieron a expresiones de arte sin sentido.
Taeuber-Arp estuvo muy involucrado en Zurich Dada, un movimiento de corta duración pero potente que buscaba fusionar el arte y la vida a la perfección. Durante este tiempo, creó algunas de sus obras más definitorias.
Al final de todo, lo que más llama la atención del trabajo de Taeuber-Arp es su longevidad de relevancia e influencia perdurable con artistas contemporáneos en todo el panorama creativo.
Su capacidad para abarcar estos movimientos y el espíritu de la época de su tiempo y más allá es fascinante. Además, su fuerza acomodaticia de hibridez empodera incluso a artistas no europeos para acceder a la vanguardia occidental como atonalidad con rupturas.
Ahora, casi 80 años después, y a pesar de su muerte el 13 de enero de 1943 en Höngg, Zúrich, Suiza, Taeuber-Arp está recibiendo lo que le corresponde. Forma parte de un grupo de artistas muertos, principalmente mujeres y personas de color, cuyos legados están bajo un renovado escrutinio por parte de museos y galerías con la esperanza de llenar los espacios en blanco de la historia del arte.
