Cuando se piensa en obras de arte que solo utilizan los tres colores primarios y varias líneas rectas, el artista holandés Piet Mondrian suele ser el primero en pensar.
Mejor conocido por sus pinturas abstractas, Mondrian fue uno de los primeros artistas en explorar las características de los cuadrados y las líneas rectas en el arte, convirtiendo estos conceptos aparentemente simples en pinturas icónicas que todavía se veneran en la actualidad.
De este modo, sus pinturas y composiciones abstractas conformaron una estética que daría forma al siglo XX, influyendo en el mundo del arte y en la industria artística en su totalidad, llegando incluso a reformular el modo en que interpretamos la cultura visual.
Fuente: Historia Arte
Hoy, Mondrian es recordado por su inmensa influencia en el arte del siglo XX.
Al crecer como el segundo de cinco hijos en el centro de Holanda, Mondrian se animó a dedicarse al arte desde una edad temprana.
La música y el arte se convirtieron en constantes en su hogar, ya que su padre era un artista aficionado pero entusiasta y calificado, que le dio lecciones de dibujo a Mondrian. Sin embargo, fue el tío de Mondrian, el hábil artista Fritz Mondriaan, quien se dice que tuvo una gran influencia en su vida, ya que fue él quien le enseñó a pintar al niño. Con su padre y su tío, Mondrian a menudo pintaba y dibujaba junto al río Gein.
Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Amsterdam, Mondrian se graduó como profesor y comenzó a trabajar en el sector de la educación primaria.
En este punto de su carrera, practica la pintura en su tiempo libre, prefiriendo obras de carácter pastoril. Las pinturas que produjo cuando tenía poco más de 20 años representaban escenas campestres de su entorno local, con Mondrian adhiriéndose a paisajes que hacían uso de un estilo impresionista y naturalista.
Los tres años de formación académica de Mondrian se centraron principalmente en el dibujo, mientras trabajaba para replicar pinturas de diferentes géneros y las obras de los Viejos Maestros.
Estas fueron las habilidades que eventualmente lo llevarían a convertirse en una obra de arte tan icónica, ya que su habilidad para copiar pinturas de museos y dibujos científicos lo ayudó a perfeccionar las habilidades que claramente poseía.
Además, mientras aún enseñaba, Mondrian impartía con frecuencia lecciones privadas de dibujo en su estudio, lo que ayudó a centrar su atención por completo en el arte.
Pinturas como Willow Grove: Impression of Light and Shadow (c. 1905) y Trees in Moonrise (1908) ilustraron la preferencia de Mondrian por las escenas de paisajes con versiones de árboles ligeramente abstractas.
Sin embargo, lo que mostraron estos primeros trabajos fueron los experimentos iniciales de Mondrian trabajando únicamente con colores primarios, ya que fueron pintados principalmente con rojos, amarillos y azules.
Hasta 1908, las pinturas de Mondrian eran principalmente de estilo naturalista. Al año siguiente, en 1909, se unió a la Sociedad Teosófica, que era una organización espiritual que tenía una influencia predominante en Europa a principios del siglo XX en torno a las enseñanzas del budismo. Un tema que se exploró se centró en el ciclo de muerte y renacimiento, que cautivó a Mondrian. Esto condujo a un nivel de espiritualidad en sus pinturas, que él creía que ayudaba a sus obras de arte y al público a alcanzar un tipo de reino sagrado al ver sus obras.
Aunque terminó en desacuerdo con algunos miembros del grupo, su participación en la Teosofía influyó en el objetivo de Mondrian de retratar una armonía completa y absoluta en sus obras. Esto se expresó a través del meticuloso equilibrio y la tensión que logró crear entre su elección de formas y colores.
Después de ver obras de arte cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque en una exposición en Amsterdam, Mondrian decidió mudarse a París.
Entre 1912 y 1914, trabajó para desarrollar un estilo de pintura más independiente y abstracto. Fue en estas primeras obras que Mondrian demostró su preferencia por trabajar en serie, ya que optó por centrarse en un tema singular y pasó a llevar ese tema a través de varias pinturas. Esta tendencia, así como la evolución de su estilo, resultó invaluable a medida que sus habilidades maduraban a lo largo de los años.
El impacto de las composiciones de Mondrian fue inmediato, sentando unas bases que inspirarían e influirían a diferentes artistas y movimientos en toda Europa. De hecho, estas composiciones establecieron algunos de los elementos artísticos vernáculos más reconocibles en el canon que otros llegaron incluso a imitar, sin llegar a mejorarlos.
Mientras que otros minimalistas reducían, Mondrian purificaba, sintetizaba y refinaba.
Justo cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Mondrian estaba visitando los Países Bajos desde París. Como la guerra le prohibía volver a París, Mondrian permaneció en Holanda y trabajó en su reducción y minimización de colores y formas geométricas. Esto condujo al inicio de un nuevo estilo de pintura para Mondrian, ya que fue durante este tiempo que comenzó a formular y establecer su estilo Neoplásico abstracto.
Todo este arduo trabajo llevó a Mondrian a un momento decisivo en su carrera en 1917, cuando se convirtió en uno de los fundadores del movimiento De Stijl.
Después del final de la Primera Guerra Mundial, Mondrian pudo regresar a París, donde comenzó a crear las infames pinturas abstractas por las que se hizo conocido.
Durante la década de 1920, Mondrian produjo una variedad de pinturas abstractas dentro de los movimientos modernos del surrealismo y el dadaísmo, donde utilizó ciertas características de ambos movimientos para agregar a sus obras.
Por lo tanto, las pinturas de Mondrian de la década de 1920 representan mejor su teoría de la pureza y la armonía total, ya que existen como las expresiones más claras de sus ideas.
A pesar de producir obras de arte durante un período de tiempo significativo, Mondrian solo comenzó a ser reconocido por su contribución al Modernismo alrededor de 1925.
Fue en este punto que sus pinturas comenzaron a ingresar a las colecciones de europeos y estadounidenses adinerados, lo que le dio fama instantánea. Mondrian continuó moviéndose con frecuencia y antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Londres antes de continuar a la ciudad de Nueva York en 1940. Mientras estaba en Londres, se hizo amigo de Peggy Guggenheim, quien luego exhibió sus obras.
Allí, se unió al grupo American Abstract Artists, donde ayudó a apoyar y legitimar su posición dentro del arte moderno a través de su propia enseñanza y tutoría de la abstracción europea. Continuando con la publicación de escritos sobre neoplasticismo, Mondrian desarrolló y evolucionó considerablemente su estilo de pintura en respuesta a los avances que ocurrían en la escena artística de Nueva York.
Después de una larga carrera marcada por muchos experimentos con el color y la forma, Mondrian finalmente realizó su primera exposición individual en una galería de Nueva York en 1942.
Después de desarrollar un estilo más colorido compuesto por líneas y ritmos sincopados, esta exposición fue ampliamente aceptada por audiencias de todo el mundo y sus colegas en el mundo del arte, lo que colocó firmemente a Mondrian en la lista de artistas icónicos.
Sin embargo, la fama de Mondrian puede parecer efímera hoy en día, ya que sucumbió a la neumonía a la edad de 71 años y murió en 1944, apenas dos años después de este espectáculo.
