El arte no siempre es lo más maravilloso de la humanidad, a veces es un juego peligroso, y en las manos (no) adecuadas, es un deporte sangriento.
Y justo de eso hablaremos hoy, de que hay veces que los artistas ponen sus cuerpos en el lienzo, y ante una cirugía, y han vivido para contarlo.
Por ejemplo, está la artista canadiense Taras Polataiko, que nació en Ucrania en la década de 1960. Se mudó a Canadá pero en la década de 1990 regresó a Chernobyl, el sitio de la planta de energía nuclear que tuvo un trágico accidente en 1986. Allí, intencionalmente experimentó la irradiación ambiental; en otras palabras, estuvo demasiado cerca del sitio.
Cuando Polataiko regresó a Saskatoon, le extrajeron un poco de sangre y la colocó en una bañera niquelada que colgaba del techo (con la tapa puesta, para que las personas no pudieran verse afectadas por la radiación). La obra, instalada en 1996, se denominó Cuna.
¿Por qué ponerse en peligro? Polataiko estaba haciendo un comentario sobre los efectos de décadas del desastre de Chernobyl y cuán indefensos pueden estar nuestros cuerpos contra un peligro a esa escala.
Otro ejemplo es Chris Burden, un artista de performance estadounidense que trabajó en la década de 1970. Hizo mucho para desestabilizar nuestras ideas sobre el cuerpo, cosas como clavar sus manos en el capó de un Volkswagen en 1974 en una actuación llamada Trans-Fixed que hacía referencia a la crucifixión pero enfocándola de una manera nueva, haciendo pensar al espectador en el dolor físico y el sufrimiento que es parte de la imagen.
Lo cierto es que, entre estos artistas y los mencionados a continuación, existe un debate sobre obras: cuando creas una actuación tan peligrosa con tu propio cuerpo, ¿es un espectáculo? ¿Es efectivo o simplemente horrible?
A veces es un poco de ambos.
Sterlac
Desde implantar una tercera oreja en su brazo hasta conectar sus sentidos a Internet, Stelarc es un artista conocido por sus actuaciones extremas que llevan el cuerpo humano al límite y desdibujan las líneas entre la tecnología y nosotros mismos.
En el interior de su brazo izquierdo, Stelarc está en el proceso de "hacer crecer" una tercera oreja, una izquierda para ser más precisos.
El artista, nacido Stelios Arcadiou en la isla de Chipre, creció en Australia. A los 26 años, cambió legalmente su nombre a Stelarc.
Ear on Arm es la actuación más larga de Stelarc, que hasta ahora ha involucrado dos cirugías. Le tomó 10 años encontrar cirujanos que aceptaran su propuesta surrealista. La primera cirugía, en 2006, consistió en implantar un expansor de piel para crear un exceso de piel que pudiera acomodar la oreja.
La segunda cirugía introdujo un implante biocompatible diseñado para inducir el crecimiento de células y se colocó un micrófono en miniatura dentro del oído. Sin embargo, tuvo que ser removido debido a una infección.
Orlan
En 1978, la artista francesa Orlan se preparaba para hablar en un simposio sobre video y artes escénicas cuando tuvo que ser llevada al hospital para una cirugía de emergencia. "Casi me muero porque tuve un embarazo ectópico", recuerda mientras nos sentamos en su estudio en París. "Tuvieron que operarme para salvarme la vida y extirparme lo que me dijeron que era un feto no viable".
Orlan llevó a un equipo de video para filmar la operación e insistió en que ella permaneciera consciente en todo momento. "No tenía dolor y lo que le estaba pasando a mi cuerpo me interesaba profundamente", explica. "El dolor es un anacronismo. Tengo mucha confianza en la morfina".
Lo que vio y filmó ese día, hace 31 años, inspiró su carrera.
A través de este trabajo, vio que ella tenía un doble papel en lo que estaba pasando: era a la vez observadora y observada. Para una artista feminista preocupada durante mucho tiempo por el papel histórico de las mujeres en el arte (en gran parte desnudas y en el extremo receptor de la mirada masculina), este fue un momento revelador.
Decidió pasar por el quirófano una y otra vez, no porque su vida estuviera en peligro, sino porque creía que cambiar quirúrgicamente su cuerpo podría ser una poderosa obra de arte.
De 1990 a 1995, se sometió a nueve operaciones de cirugía plástica con la intención de reescribir el arte occidental en su propio cuerpo. Una operación alteró su boca para imitar la Europa de François Boucher, otra cambió su frente para imitar la frente prominente de la Mona Lisa de Leonardo, mientras que otra alteró su barbilla para parecerse a la Venus de Botticelli.
Gunther von Hagens
El Dr. Gunther von Hagens, quien se ganó el apodo de los tabloides Dr. Frankenstein después de realizar una autopsia televisada en vivo a un alcohólico alemán en 2002, es un controvertido anatomista que intenta hacer que la anatomía del cuerpo humano sea accesible a una amplia audiencia de una manera sin precedentes.
El fundador del Plastination, un procedimiento científico por el que se conservan los cadáveres y adquieren una apariencia plástica, a la vez que permite la manipulación de los mismos, se define a sí mismo como un trabajador del cuerpo que va más allá, un temerario intelectual.
El intento de reintegrar las ciencias y las humanidades se ve desafiado por el trabajo contemporáneo del anatomista y sus exposiciones Body Worlds de cadáveres plastinados.
