La sangre siempre se ha representado en el arte, desde las cacerías de los hombres de las cavernas hasta los retablos medievales y las escenas de batalla, hasta el cine y la fotografía moderna.
La sangre puede representar simultáneamente la vida y la muerte, lo sagrado y lo profano, la violencia y el martirio, la enfermedad y la curación, la pureza y la impureza.
Sin embargo, su significado también puede variar según de quién sea la sangre y quién esté mirando.
Eso justamente aplica para tres artistas que utilizan la sangre como materia prima en su arte: Elito Circa, Vincent Castiglia y Andrés Serrano.
Elito Circa
Elito, conocido como Amangpintor, es un famoso pintor filipino que le pone sudor, lágrimas y su propia sangre en su trabajo.
Ha obtenido reconocimiento internacional por sus obras maestras "Blood and Hair".
“Mi obra de arte es muy importante para mí porque proviene de mí, es de mi propia sangre, mi ADN es parte de ella”, ha dicho Circa.
El artista poco convencional ahora viaja a la clínica de salud de su pueblo una vez cada tres meses para que le extraigan sangre y la guarda en una hielera en su estudio de Nueva Écija.
Fuente: NY Post
Vincent Castiglia
Vincent es un pintor y tatuador estadounidense.
Pinta pinturas figurativas con temas metafísicos y, a menudo, de pesadilla que representan varias estaciones sin censura de la condición humana, exclusivamente en sangre humana (óxido de hierro) sobre papel.
Castiglia tatúa exclusivamente en negro y gris con una concentración en el realismo, recibió numerosos premios y ha sido publicado por innumerables medios de comunicación y publicaciones de arte y estilo de vida, incluidas varias apariciones en televisión, a nivel internacional y nacional.
Fuente: Cryptic Rock
Andrés Serrano
Andrés Serrano cree que "no hay tal cosa como lo sagrado sin lo profano".
Sus imágenes a menudo incorporan iconos sacrosantos junto con sustancias cargadas psicológica y moralmente como sangre, esperma, orina y leche.
Se basa en una iconografía informada por los rituales e ideologías de su formación católica.
Las fotografías en color técnicamente logradas embalsaman a los sujetos en un aura de artificio, abordando la tensión en los Estados Unidos de finales del siglo XX entre la espiritualidad y el comercialismo.
Fuente: Art Aids America Chicago
