Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Logo Fahrenheit Magazine

Baptiste Laurent, arte antiacadémico siempre en búsqueda de algo más

23 de Mayo de 2023 a las 14:44 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: Tate Modern
Fuente: Tate Modern
icono de fotogalería 5

 

Baptiste Laurent, nacido en Nantes, Francia en 1980, es un artista visual afincado en España desde 2007.

Como fundador del estudio de artistas compartidos Latolier, ubicado en el barrio de Usera, Madrid, es un pintor ecléctico, antiacadémico, al que le gusta el sincretismo de los estilos pictóricos, y que oscila entre la neofiguración narrativa, la pintura gráfica, la pintura urbana y abstracción.

Sencillamente, se cree un hacedor de imágenes en constante búsqueda de nuevas imágenes.

 

Fuente: Singulart

 

“Me gusta la palabra investigación, que se usa más en castellano. Y si se nota una diferencia de estilo en mi trabajo es porque me gusta la investigación que me puede llevar de una serie figurativa a una serie más abstracta”.

Sea cual sea el medio, a Baptiste le gusta considerar a los artistas como observadores del mundo que les rodea y que permiten a su audiencia observar su particular ángulo de visión del mundo.

Desarrolló su práctica artística de forma autodidacta, paralelamente a sus estudios de ciencias políticas e historia del arte. 

Influenciado por todo lo que ve, hace, lee y escucha, cree que su arte se resuelve en diferentes estilos.

Gusta del sincretismo de los estilos pictóricos, y que oscila entre la narración neofigurativa, la pintura gráfica, el arte urbano y la abstracción expresionista.

“También me gusta sorprenderme a mí mismo, y hago el esfuerzo de no comenzar una pintura o una serie como la anterior para encontrar un nuevo patio de recreo para explotar”.

A lo largo de su carrera ha expuesto en diferentes instituciones artísticas y culturales.

Es un artista que ha sido director artístico y gestor de proyectos culturales en numerosas instituciones culturales y artísticas (Palais de Tokyo, La Maison Rouge, Bienal de Venecia, Gallería Continua, etc.)

Su medio tradicional es la pintura, pero también trabaja la escultura y, principalmente, proyectos con un fuerte componente literario, social y antropológico. En sus últimas publicaciones "Mauvaises tournures", "Bajo el mismo mar" y "Exit", ha experimentado con el trabajo colaborativo con artistas y autores literarios.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: Fine Art America

    Olivier Anicet, el artista con pasión para todo

  • Fuente: Artsper

    Pascal Marlin, un mundo de papel deforme

  • Fuente: Fine Art America

    Sophie Adair y la exploración de la belleza del caos dentro de las tormentas

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Kerry James Marshall y el desafío que propone su arte


Ellen Gallagher y el arte que examina el entorno y la historia


Las decadentes fotografías de Maisie Cousins


Las múltiples narrativas de Michael Armitage


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Logo Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2023

INSTAGRAM
Las instalaciones de Nike Savvas transmiten alegría y esplendor, haciéndolas simplemente edificantes y alegres para vivir. Ella emplea una paleta vívida y formas geométricas repetidas en su práctica, que resuena entre los coleccionistas tanto en Australia como en el extranjero que aman las manifestaciones contemporáneas de color, luz y geometría, ya sea en instalaciones espectaculares o en obras escultóricas.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #installation #fahrenheitmagazine
En su práctica, Savvas emplea activamente la sorpresa como estrategia. Conceptualmente se posiciona como una artista democrática, por su interés en el papel del espectador en su trabajo. 

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #installation #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista australiana Nike Savvas, que es bien conocida por sus instalaciones participativas, inmersivas, coloridas y a gran escala que se han presentado tanto en Australia como a nivel internacional. 

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #installation #fahrenheitmagazine
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL