Ampliamente conocida por sus pinturas in situ, en las que se rocían colores explosivos directamente sobre la arquitectura, los interiores y los paisajes, Katharina Grosse abraza los eventos e incidentes que surgen mientras trabaja, abriendo superficies y espacios a las innumerables posibilidades perceptivas del medio.
Abordando la pintura como una experiencia de subjetividad inmersiva, utiliza una pistola rociadora, distanciando el acto artístico de la mano, y estilizando el gesto como marca propulsora.
Nacida en Freiberg im Breisgau, Alemania, Grosse comenzó a pintar a una edad temprana, siempre en sintonía con las formas en que el color y la luz se fusionaron con el pensamiento mismo.
En sus obras sobre lienzo de la década de 1990, yuxtapone colores de varias densidades y temperaturas, repitiendo pinceladas verticales y transparentes. Estos llevaron a obras relacionadas pintadas directamente en la pared, donde revistió pasillos y escaleras en campos sublimes de color artificial. Al presentar la pistola rociadora como herramienta de pintura, comenzó a pintar en interiores y exteriores arquitectónicos.
El arte de Katharina Grosse. Fuente: Lalulula
Produjo su primer trabajo, un monocromo, utilizando esta técnica en la Kunsthalle de Berna, Suiza, en 1998, pintando con aerosol la esquina superior de una galería en un verde intenso que se extendía parcialmente por dos paredes adyacentes y hacia el techo.
En 2000, Grosse se convirtió en profesor en la Kunsthochschule Berlin-Weissensee; y enseñó en la Kunstakademie Dusseldorf de 2010 a 2018, donde comenzó su proyección internacional.
A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Grosse combinó las rayas que se cruzan de obras anteriores con las formas de nubes y la niebla que hizo posible la pistola rociadora.
Sus pinturas in situ se expandieron en escala a medida que exploraba la liquidez y el vasto alcance del medio, y en 2004, en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, roció el interior de la galería junto con ropa, papeles, huevos y monedas esparcidos por el suelo; mientras que en 2005, en el Palais de Tokyo, París, colgó dos lienzos enormes en la pared: uno ya pintado y otro en blanco, definiendo su estilo para los siguientes años.
Para Grosse, no hay distinciones entre la pintura, la escultura y la arquitectura. Además de pintar sobre lienzos y sobre materiales encontrados como edificios y árboles, también crea grandes esculturas de poliuretano, espuma de poliestireno y metal fundido que actúan como armaduras abstractas para sus pinturas.
En sus lienzos, las formas monádicas migran de una pintura a otra, apareciendo en nuevas capas o fusionándose en grupos que avanzan y retroceden. Las pinturas luego registran las reflexiones en curso de Grosse sobre el color, la densidad y la velocidad, así como su uso de plantillas aplicadas directamente a la superficie durante todo el proceso de pintura.
Interesada en los cambios de escala entre 'imaginar en grande' y ser pequeño en relación con el entorno, explora la interacción dinámica entre observar el mundo y simplemente estar en él.
Al unir una percepción fluida del paisaje con la jerarquía ordenada de la pintura, Grosse trata tanto la arquitectura como el mundo natural como una armadura para composiciones expresivas de abandono soñador, yuxtaposición humorística y estilo futurista.
En sus pinturas más recientes, Grosse ha incorporado tramos de tela pintada, que cuelgan del techo y se derraman sobre el piso, agregando así aún más dimensionalidad a sus pinturas inmersivas.
Por ejemplo, The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped (2018) se compone por más de 27 mil pies cuadrados de tela suspendida, drapeada, anudada y doblada a través de la arquitectura industrial del siglo XIX del edificio. En Wunderbild (2018), para la Galería Nacional de Praga, Grosse produjo una imponente enfilada de pinturas sobre tela suelta, colgada de las paredes por dos lados.
Al día de hoy, trabaja con tela pintada, afirmando nuevas transformaciones espaciales y temporales.
Desde entonces, sus proyectos a menudo sugieren narrativas complejas a través de la inclusión de objetos cotidianos, vistas psicodélicas y títulos evocadores. Al construir capas de color con una inmediatez expresiva, permite que su trabajo se convierta en un registro material de su propia creación, y quizás, en una inscripción de sus pensamientos.
