El artista contemporáneo alemán residente en Berlín, Jonas Burgert, crea retratos macabros y escenas figurativas que presentan un elenco de figuras humanas misteriosas y grotescas. Los antecedentes macabros de las figuras se pueden encontrar en el trabajo de artistas flamencos y renacentistas.
Burgert pinta un escenario con cada trazo y cada composición. Sus obras representan la obra de teatro inagotable que Burgert considera que es la existencia humana, así como la necesidad del hombre de dar sentido a su propósito en la vida.
Es una búsqueda que parece inconclusa, pero que abre puertas a todas las esferas del razonamiento, la imaginación y el deseo.
Nacido en Berlín, Burgert estudió en la Universidad de las Artes de Berlín y se graduó en 1996. Al año siguiente estudió con el pintor y profesor Dieter Hacker, y desde 1998, ha estado presentando escenas figurativas claramente extrañas y surrealistas en un esfuerzo por examinar los absurdos de la condición humana.
El arte de Jonas Burgert. Fuente: Pinterest
En pinturas al óleo, obras sobre papel y esculturas, Burgert presenta un elenco vibrante de figuras disfrazadas surrealistas y absurdas, que incluyen esqueletos, arlequines, amazonas y niños.
Sus figuras místicas que oscilan ambiguamente entre la muerte y la vida están adornadas con una mezcolanza de telas y materiales de varias épocas, objetos variados y algún que otro animal o parte animal.
La escala de las pinturas de Jonas va desde retratos pequeños, íntimos y detallados hasta lienzos masivos.
Por ejemplo, algunas de las más grandes, como Glimpflinge (2020) y ein Klang lang (2019), están llenas de figuras y formas que se entremezclan orgánicamente que se despiden de personajes como Hieronymus Bosch en una confusa ráfaga de acción e inacción.
Los trabajos más pequeños del artista, como Triebe (2020) o Blindstill (2019), también reflejan muchos precedentes flamencos y renacentistas en sus encuadres y poses.
Aunque se basa en fuentes históricas, las obras de Jonas no pretenden ser referencias únicamente al pasado, con un elenco de personajes que combinan elementos históricos, contemporáneos y fantásticos.
Para llevarlas a cabo, el artista se inspira en un enorme archivo personal de fotografías y reproducciones, incluidas imágenes de familiares, extraños, escenas interiores y rituales religiosos.
Cada tema disfrazado extraño de las pinturas más grandes de Burgert se lleva a cabo en su propio momento aislado. Las escenas caóticas de estas pinturas no cuentan una narrativa lineal convencional; en cambio, el artista se enfoca en expresar el teatro diario de la psicología humana, el subtexto de las interacciones sociales cotidianas.
En una entrevista con Claudia Stockhausen, Burgert explicó:
Tomo mi inspiración, creatividad y energía para crear, especialmente de las relaciones humanas y las emociones.
De esta manera, las pinturas y esculturas de Jonas Burgert han cautivado a una audiencia internacional, apareciendo en exposiciones grupales e individuales en todo el mundo y convirtiéndose en el tema de varios libros dedicados.
Su obra de arte también se puede encontrar en colecciones públicas como el Museo de Arte de Denver y en la Colección de la Familia Rubell, en Miami, así como en diversas ciudades que han albergado sus exposiciones, dígase la Ciudad de México, Madrid, Bogotá, Copenhague, y más.
