George Baselitz, nacido el 23 de enero de 1938, es un pintor, escultor y artista gráfico alemán que en la década de 1960 se hizo conocido por sus pinturas figurativas y expresivas.
A partir de innumerables influencias, incluido el arte de la ilustración de la era soviética, el periodo manierista y las esculturas africanas, desarrolló su propio lenguaje artístico distintivo y dio forma a una nueva identidad para el arte alemán en la segunda mitad del siglo XX.
Nacido como Hans-Georg Kern en Deutschbaselitz, Alta Lusacia, Alemania, creció entre el sufrimiento y la demolición de la Segunda Guerra Mundial, por lo que el concepto de destrucción juega un papel importante en su vida y obra.
Estas circunstancias biográficas son aspectos recurrentes en toda su obra. En ese contexto, el artista afirmó en una entrevista:
Yo nací en un orden destruido, un paisaje destruido, un pueblo destruido, una sociedad destruida. Y no quería restablecer un orden: ya había visto suficiente de eso. llamado orden. Me vi obligado a cuestionar todo, a ser 'ingenuo', a empezar de nuevo.
Baselitz comenzó sus estudios de arte en 1956 en la Academia de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Berlín Oriental. Fue expulsado y se fue a Berlín Occidental en 1957; allí ingresó en la Academia de Bellas Artes, donde completó estudios de posgrado en 1962, tiempo en el que también cambió su apellido a Baselitz.
Desde su juventud se interesó por la tradición de la pintura expresionista alemana y su dependencia de fuentes como el arte no occidental, el arte popular, el arte infantil y el arte de los enfermos mentales, con lo que fue puliendo un estilo realmente distintivo.
Al igual que sus predecesores Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde (ambos involucrados en un grupo conocido como Die Brücke), Baselitz empleó un estilo de interpretación deliberadamente crudo y una paleta intensificada para transmitir emociones crudas.
A mediados de la década de 1960, Baselitz se centró en el tema de los héroes, los rebeldes y los pastores, a menudo fragmentando las figuras y haciendo que el grueso empaste transmitiera gran parte del contenido emocional de sus pinturas. También solía usar imágenes impactantes o perturbadoras para provocar una respuesta en el espectador. De hecho, las pinturas mostradas en la primera exposición individual de Baselitz, realizada en Berlín en 1963, fueron confiscadas por la policía por obscenidad.
De esta manera, haciendo frente al sufrimiento y a la censura, en 1969 comenzó a pintar sus modelos al revés en un esfuerzo por superar el carácter figurativo y basado en el contenido de su trabajo anterior y enfatizar el artificio de la pintura.
Por otra parte, su método directamente táctil de pintar con los dedos en la década de 1970 fomentó un uso más libre del color y el material que se destacaría en sus campos de color expresionistas de la década de 1980, una que fue fundamental para el artista, ya que comenzó con su selección para representar a Alemania en la Bienal de Venecia de 1980 junto a Anselm Kiefer, que marcó su primera incursión en la escultura.
Desde entonces, Baselitz tuvo éxito en el mercado del arte, y su primera retrospectiva estadounidense se organizó en 1995 en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York.
Georg Baselitz. Fuente: The Art Wolf
En 2004 recibió el premio Praemium Imperiale de pintura de la Japan Art Association mientras el Museo Hirshhorn organizó una retrospectiva en 2018 para celebrar su 80 cumpleaños. A pesar de sus logros, Baselitz todavía se consideraba un extraño, y decidió que ya no generaría controversia a través de su arte, sino a través de comentarios sin disculpas en entrevistas, por lo que fue ignorado por varios grupos artísticos.
Al interrumpir cualquier orden dada y romper las convenciones comunes de percepción, Baselitz ha convertido sus circunstancias personales en sus principios artísticos rectores.
Hasta el día de hoy, todavía invierte todas sus pinturas, lo que se ha convertido en la característica única y más definitoria de su trabajo.
Con dicha mentalidad, Baselitz ha renovado constantemente su práctica a través de desarrollos formales, inspirándose en la historia del arte y en su propia obra extensa, sin dejarse nunca restringir por un único estilo identificable.
Así, durante más de 50 años, Georg ha suscitado controversia en el mundo del arte y a través de sus ideas y formas de pensar igualmente polémicas.
