Gerhard Richter, trazos abstractos llenos de emoción personal

Gerhard Richter es un artista muy conocido por su estilo visual abstracto de pintura.

Un artista solicitado y muy público, que ha estado muy involucrado en la difusión de su trabajo, en la representación y tenencia de sus obras, y sobre todo en la creación de su catálogo razonado.

Gerhard nació en 1932 en Dresden, Alemania, durante el surgimiento del Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes, o el Tercer Reich nazi. En particular, algunos de los familiares de Richter estuvieron directamente involucrados en el movimiento nazi, como su padre, un maestro de escuela, y un tío. Su madre, hija de un concertista de piano, alentó el gran y temprano talento de su hijo para el dibujo.

En 1948, a la edad de 16 años, Richter abandonó su educación formal y tomó un aprendizaje como pintor de escenarios para el teatro. La estela de la guerra resultó traumática para este y esa agitación familiar, junto con su formación artística temprana, bajo la ideología impulsada por el comunismo de la posguerra, eventualmente lo llevó a buscar su inspiración creativa en la naturaleza por encima de cualquier asunto o filosofía política o religiosa.

A partir de 1951, Richter estudió en la Kunstakademie de Dresden, donde pintó murales y carteles políticos encargados por empresas estatales. Durante este tiempo, el régimen comunista de Alemania Oriental impuso un estilo realista social a todos los artistas en ejercicio; esta política puso efectivamente el arte al servicio de la propaganda política. De acuerdo con este desarrollo, el gobierno prohibió las exhibiciones de arte pop estadounidense.

El arte de Gerhard Richter. Fuente: The Art Story.

Estas circunstancias limitaron severamente el incipiente estilo artístico de Richter, ya que se le indicó que pintara solo paisajes de una manera fuertemente influenciada por el romanticismo pastoral.

Richter se casó con Marianne Eufinger en 1957, y dos años más tarde, visitó Alemania Occidental, donde descubrió el trabajo de los artistas contemporáneos Jackson Pollock y Lucio Fontana. Los desinhibidos toques de color de Pollock en el lienzo tuvieron un profundo impacto en Richter, incitándolo a reflexionar sobre su propia ideología artística. En 1961, justo antes de que el gobierno terminara oficialmente el Muro de Berlín, adoptó el proceso de repensar su enfoque de la creación artística, destruyó deliberadamente muchas de sus primeras pinturas de las décadas de 1950 y 1960.

Mientras continuaba pintando de manera realista, alrededor de 1961, Richter comenzó a utilizar fotografías, proyectando y calcando imágenes directamente sobre el lienzo, adquiriendo un efecto que obligaba al espectador a considerar los componentes fundamentales de la pintura en sí, como la composición, el esquema de color, etc., en lugar de dejar que el espectador se identifique o se distraiga con el contenido implícito de una imagen o su elemento emocional de "humanidad".

Gerhard se formó originalmente en un estilo realista y luego desarrolló una apreciación por el trabajo más progresista de sus contemporáneos estadounidenses y europeos, pero con el paso del tiempo, empleó cada vez más su propia pintura como un medio para explorar cómo las imágenes que parecen capturar la "verdad" a menudo resultan, en una visión prolongada, mucho menos objetivas o inseguras en el significado de lo que se suponía originalmente.

Los otros temas comunes en su obra son los elementos del azar y el juego entre el realismo y la abstracción. Trabajando junto con una rápida sucesión de movimientos artísticos de finales del siglo XX, como el expresionismo abstracto, el arte pop estadounidense/británico, el minimalismo y el conceptualismo, pero sin abrazarlo nunca por completo, Richter ha absorbido muchas de sus ideas sin dejar de ser escéptico ante todos los grandes movimientos artísticos y filosóficos.

A través de los años, ha mantenido una fascinación de por vida por el poder de las imágenes y la larga e incómoda relación de la pintura con la fotografía: si bien cualquiera de los dos medios puede pretender reflejar o expresar la realidad de manera veraz, en última instancia sugiere solo una visión parcial o incompleta de un tema.

Richter toma prestadas muchas de sus imágenes pintadas de periódicos, o incluso de sus propios álbumes familiares.

A menudo comienza proyectando mecánicamente una imagen de este tipo sobre el lienzo, una técnica para pensar en cómo las imágenes a menudo parecen tener vida propia, como fantasmas misteriosos que acechan nuestra psique. Este acto de compresión visual, en el que la fotografía, la proyección y la pintura se fusionan para hacer una obra de arte acabada, sugiere que toda visión es una especie de conversión de lo "real" en lo "imaginario".

Con los años, se volcó hacia desenfocar sus temas y adoptar los efectos aleatorios en su propio proceso de pintura para mostrar la imposibilidad de cualquier artista de transmitir la verdad completa de un tema en su estado original. Tales medios para sugerir que algo esencial para el modelo se ha "perdido en la traducción" a menudo lleva la atención del espectador a la naturaleza densa y material del pigmento de aceite, demostrando así tanto sus fortalezas expresivas como sus deficiencias.

Al día de hoy, sus lienzos completamente abstractos, llenos de emoción personal y rastro autobiográfica, siguen siendo fundamentales en el universo pictórico.