La compleja pintura filosófica de Richard Patterson

Las complejas pinturas, esculturas y grabados de múltiples capas de Richard Patterson se asientan firmemente dentro de la gran tradición del arte europeo y estadounidense.

A pesar de sus ricas alusiones a la cultura pop extraídas de películas, revistas, música y publicidad, Patterson se involucra en un nivel filosófico con las interconexiones de significado, imagen y creación.

Sus obras pueden verse como máscaras o pantallas, que ocultan una meditación melancólica sobre la condición contemporánea.

Para llevarlas cabo, Patterson emplea a sabiendas una batería de técnicas, géneros y medios: autorretratos, ready-mades, fotografía, rayas y manchas pictóricas y pintura fotorrealista virtuosa, que convergen en obras que revelan la naturaleza inherentemente política de la artesanía y la fabricación.

En este nuevo cuerpo de trabajo, Patterson transforma un pequeño soldado de juguete tridimensional en una figura de acción de proporciones heroicas.

El proceso de transformación es fundamental para el trabajo de Patterson. Comienza con un soldado de juguete, cubriendo la superficie con pintura, ocultando y distorsionando así su forma original. Después de fotografiar la figura alterada, en la que ha manipulado tanto la escala como el punto focal, Patterson pinta meticulosamente imágenes que alcanzan, en palabras de un crítico, una "claridad alucinatoria".

Hay una contradicción inherente en la pintura de Patterson. Empleando un estilo fotorrealista, representan una abstracción.

Existe una cualidad de "abstracción precisa" que deja a uno ambivalente sobre el estado de la figura en la realidad. Si bien están pintadas de manera seductora, incorporando una paleta exuberante, las figuras rayan en lo grotesco. En las manos de Patterson, un inocente soldado de juguete se transforma en un inquietante personaje surrealista.

Richard Patterson nació en Surrey, Inglaterra, en 1963. Asistió al Goldsmiths College de Inglaterra y se graduó en 1986.

Saltó a la vanguardia de la escena del arte contemporáneo británico en 1988, con la exposición Freeze, aclamada por la crítica.

Luego fue incluido en el famoso Freeze, Surrey Docks, Londres (1988) de Damien Hirst; así como Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, Londres.

Dallas, la ciudad a la que el artista británico Richard Patterson ahora llama hogar, se basa en muchos de los principios que sustentan el trabajo del artista: franqueza, entusiasmo libidinal y una especie de indiferencia desdeñosa hacia la mayor parte de lo que el resto del mundo piensa de ella.

Estas cualidades, sin embargo, en la vida como en el arte de Patterson, existen solo en la superficie. En el fondo, sigue siendo un artista profundamente inglés: melancólico, ansioso, mordaz, inescrutable y con un gusto por la ironía que roza el saber hacer.

Desearía poder desterrar la tecnología digital de mi proceso de trabajo por completo. No es así como surgió el trabajo inicialmente. Mi trabajo era completamente analógico: la única tecnología involucrada era la fotografía. Aparte de eso, era pegamento y tijeras, pintura y lienzo, pero sugería la tecnología que estaba a punto de estar sobre nosotros. Ahora uso Photoshop para componer y algunas de las imágenes que uso provienen de Internet, pero la digitalización tiene sus problemas; es casi una aflicción.

Como menciona el propio artista, quiere que sus pinturas sean de la variedad de "ventanas abatibles", no de la variedad de pantalla de "navegación por satélite".

En términos de imágenes, no tiene imágenes que sean una fuente particular de inspiración, aunque vuelve a ciertos temas.

La forma humana es una fuente constante de fascinación, aunque a ella aludo tanto como directamente la pinto.

Sus exposiciones más recientes incluyen: Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection organizada por la Royal Academy of Arts de Londres en 1997; About Vision, una exposición itinerante de New British Painting en el Museo de Arte Moderno de Oxford en 1996; ACE!, una exposición de la colección del British Arts Council organizada en 1996; entre otros.

Sus pinturas están incluidas en numerosas colecciones privadas y públicas en los Estados Unidos y Europa. Actualmente, Richard vive y trabaja entre Dallas y Londres.