Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

El inquietante y cautivador arte de Ken Currie

17 de Junio de 2022 a las 12:13 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: 20 minutos
Fuente: 20 minutos
icono de fotogalería 5

 

Ken Currie es conocido por su inquietante interpretación de la figura humana.

Las ricas y luminosas pinturas del artista representan misteriosos ritos, rituales y prácticas casi médicas, ofreciendo una meditación sobre la violencia en sus múltiples formas.

Nacido en North Shields en 1960 de padres escoceses, Currie estudió en la Escuela de Arte de Glasgow de 1978 a 1983, y llamó la atención dentro de una generación de pintores conocidos como los "New Glasgow Boys" en la década de 1980.

En 1987, Currie completó una poderosa serie de pinturas históricas a gran escala para el Palacio del Pueblo en Glasgow, en conmemoración de la masacre de los Calton Weavers, y a partir de entonces, el fogueo de su arte empezó a cobrar una notable importancia.

A lo largo de la década de 1990, profundamente afectados por los acontecimientos humanitarios en Europa del Este, las obras de Currie evolucionaron, y ahora, su enfoque cambió para confrontar las ideas de mortalidad y corrupción, tanto física como moral, con lo que cobró una nueva trascendencia entre coleccionistas, galerías, y el mundo de arte en general.

Así, durante los últimos 10 años, el trabajo de Currie ha abordado los horrores del mundo contemporáneo, sin rehuir su brutalidad o naturaleza grotesca.

Con esto en mente, comenzó a utilizar el Glasgow industrial como tema de sus primeros trabajos, con pinturas de estilo lineal y modeladas en forma de bloques.

Por lo tanto, evolucionó su trabajo hacia la representación cuerpos en descomposición y dañados como respuesta a lo que sentía que era la enfermedad de la sociedad contemporánea.

Aunque todavía tan socialmente consciente como en su trabajo anterior, su estilo se volvió menos lineal.

Al centrarse en los individuos en lugar de en las multitudes, pintó con colores luminosos e inquietantes, y consiguió su toque distintivo, volviéndose relevante y misterioso.

En 2009, Currie recibió el encargo de pintar al científico teórico Peter Higgs tras recibir el Premio Nobel, y la pintura ahora cuelga en la Universidad de Edimburgo, con lo que también escalo hacia un modo más retratista, presumiendo una vez más su versatilidad y capacidad pictórica.

A partir de entonces, Currie ha exhibido su ropa a nivel internacional, incluida una exposición individual reciente en la Galería Nacional de Retratos de Escocia.

También ha sido seleccionado para numerosas exposiciones colectivas, entre ellas The Scottish Endarkenment: Art and Unreason 1945 to Present en Dovecot Gallery, Edimburgo, 2016; Realidad, pintura británica moderna y contemporánea en el Sainsbury Center for Visual Arts, Norwich and Walker Art Gallery, Liverpool; y Drawing Breath, una exposición itinerante que marca los diez años del Premio de Dibujo Jerwood.

Su obra se encuentra en las colecciones del Yale Center for British Art, Connecticut; Tate, Londres; Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo; Biblioteca Pública de Nueva York; Museo Imperial de la Guerra, Londres; Fundación Gulbenkian, Lisboa; Galería de Arte del Bicentenario de la Ciudad de Campbelltown, Australia; Consejo Británico, Londres; Museo de Bellas Artes de Boston; y ARKEN, Museo de Arte Moderno, Copenhague.

 

 

Thumb de youtube
Icono Play youtube

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: Contemporary Art Society

    Laura Lancaster y la pintura al rescate de la memoria

  • Gillian Carnegie, Untitled II. Fuente: Phillips Auctioneers

    Gillian Carnegie, un pincel que lucha contra los límites

  • Fuente: Highlike

    Clare Woods y la relación entre pintura y objeto

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Temptation, 2021. Lara Zankoul. Foto: Lara Zankoul Instagram

La profundidad filosófica capturada por Lara Zankoul a través de su lente fotográfico


Imagen creada por el artista canadiense Futurism Revisited. Foto: Futurism Revisited Instagram

Futurism Revisited, fusión vanguardista entre inteligencia artificial y expresión artística


Imagen capturada por Tamara Dean. Foto: Tamara Dean Website

La fotografía de Tamara Dean: un viaje profundo a través del arte y la naturaleza


How to be the woman every guy wants?, 2018. May Parlar. Foto: May Parlar

May Parlar, la fotógrafa que medita sobre el ser a través del arte


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL