Paul Winstanley y la pintura con base en la fotografía

Paul Winstanley nació en 1954 en Manchester, Inglaterra.

Paul es mejor conocido por sus delicadas pinturas a partir de fotografías, que extraen la belleza de los entornos cotidianos con precisión táctil.

Oscilando entre el realismo fotográfico y la suavidad pictórica, las obras de Winstanley cuestionan la psicología silenciosa de los espacios públicos y privados.

Antes de dedicarse a su arte por completo, asistió al Cardiff College of Art, antes de completar su formación en la Slade School of Fine Art, de Londres, de 1976 a 1978, estableciendo un nuevo lenguaje visual, combinando los principios del minimalismo con el pictorialismo de la fotografía

Además de su importante mensaje, las obras de Winstanley cuestionan la psicología silenciosa de los espacios públicos y privados.

El papel del espectador es fundamental para la comprensión de las pinturas de Winstanley y su uso ocasional de la figura refleja esa pasividad activa.

Más adelante, su trabajo revolucionario de la gran pintura 'Walkway' en el Whitechapel Open en 1989 le valió el primer premio Unilever Award.

Desde entonces, Winstanley trabaja dentro de los géneros tradicionales de paisajes, interiores, bodegones y figuras para crear pinturas y grabados detallados y realistas de paisajes deshabitados, pasajes desiertos, vestíbulos, pasillos e interiores, todo renderizado en una paleta apagada.

Con sus últimas piezas, Winstanley agudiza aún más esta concepción del interior. Sus temas, aquí, son lugares donde se crea el arte, aparentemente sin la intervención de actores humanos.

Winstanley fotografió los sitios durante las vacaciones para que estuvieran vacíos. Vislumbres del trabajo y los materiales de los estudiantes no se encuentran por ninguna parte. Los espacios brillantes, en su mayoría deteriorados, parecen ser lugares abstractos de posibilidad.

Al mismo tiempo, su representación conserva la exactitud del fotorrealismo. Puntuando los planos de blanco y las gradaciones de gris (creadas por vistas en perspectiva de las paredes de los sitios) hay signos identificables de la actividad de la escuela de arte: tabiques de madera improvisados ​​y revestimientos de techo, perforaciones enyesadas, un radiador aquí y allá, el toque ocasional de pintura.

Más tarde, su enfoque se volcó hacia los espacios semipúblicos, como le gusta llamarlos: salas de espera, vestíbulos, hospitales y aeropuertos, los interiores que nunca llegan a ser del todo personales o incluso del agrado de la mayoría de nosotros.

La aparente monotonía general de las obras se convierte en una ocasión para realzar los matices pictóricos: una característica común de su trabajo es la dramatización sutil pero convincente de la luz, especialmente espectacular cuando se contrasta con la calidad sobria, incluso gastada, de su último tema.

En sus pinturas mate de varias capas sobre madera, la luz aparece como moldeada y sutilmente presente, de modo que las habitaciones vacías y andrajosas parecen dar paso a la luminosidad, en lugar de disfrutarla pasivamente.

Un poco como los temas de Johannes Vermeer, quizás, los espacios representados por Winstanley son espacios mediáticos, de modo que, tras una observación más cercana, la supuesta realidad que captura se disuelve rápidamente en reflejos borrosos.

Es un artista que continúa su producción artística en Londres.