Max Ernst es uno de los artistas alemanes más famosos de la historia, ya que impresionó en varias disciplinas diferentes, incluidas la pintura y la escultura.
Ernst nació como Maximilian Maria en Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891. Inicialmente, sus intereses radicaban en la teoría, la filosofía y la psiquiatría y este conocimiento alimentaría más tarde gran parte de su carrera artística.
El campo del surrealismo al que luego se desplazó estuvo íntimamente ligado a estos temas de profunda reflexión. Fue en la Universidad de Bonn donde dio el salto a la pintura, concretamente al óleo. En esta etapa, aunque todos los jóvenes creativos estaban experimentando con una serie de medios y estilos diferentes, todavía faltaba mucho para que pudieran crear un estilo característico consistente.
Cuando era joven, Ernst, inevitablemente, se vería atraído por la Primera Guerra Mundial, ya que dejaría una marca horrible en una gran cantidad de artistas de toda Europa, y él no fue diferente en ese sentido.
The Giant Snake, 1935. Fuente: Pinterest
Tras dar sus primeras pinceladas, Ernst creó un pequeño grupo de personas con ideas afines en la ciudad alemana de Colonia que habían servido en la Primera Guerra Mundial. Jean Arp fue una de sus colegas más famosa, y que, junto a él, estuvo involucrada tanto en la literatura como en el arte. Aquel grupo comenzó a experimentar con diferentes ideas técnicas y resultó ser un movimiento altamente innovador.
Este grupo Dada luego se establecería y comenzaría a expandirse antes de que Max decidiera mudarse a París en 1922. Ahí ayudaría a establecer a los surrealistas y esta ciudad fue un hervidero de influencias internacionales de todo el mundo. Sentía que estaba en el lugar correcto para aprender y desarrollarse tanto como fuera posible, y que había más interés en su controvertido estilo artístico que en la mayoría de los otros lugares.
Así fue cómo empezó sus obras de arte surrealistas y dadaístas que reflejan su visión estética, así como su ingenio y vigor.
En este centro de innovación artística, el famoso artista alemán pudo desarrollar varias técnicas nuevas que también serían utilizadas por otros una vez que hubieran visto los resultados demostrados en varias de sus obras. Famoso también por el frottage, que consiste esencialmente en frotar la superficie de tu lienzo mientras sostienes un objeto debajo, cerca de la superficie, abrió sus caminos en la capital francesa.
Frottage es quizás el descubrimiento por el que es más famoso, pero Decalcomania también fue significativa y ampliamente adoptada por otros después. Eso implicó la transferencia de pintura entre superficies. Dichos métodos también generaron un elemento de aleatoriedad en parte de su trabajo y disfrutaba trabajar de una manera menos rígida y formulada.
Con el paso de los años, el artista se vio obligado a alejarse de Europa en el periodo en que el Tercer Reich se levantó en Alemania e instigó la Segunda Guerra Mundial. Su posición, incluso en Francia, ahora estaba en peligro, por lo que aceptó la oferta de ayuda de Peggy Guggenheim, quien lo ayudó a escapar del ejército invasor alemán y establecer un nuevo hogar al otro lado del Atlántico.
Encontró que este nuevo hogar lo ayudaría a desatar una nueva vía de expresión y verá claras diferencias estilísticas durante este periodo en comparación con sus fases anteriores de producción. Su tiempo en los Estados Unidos también lo ayudó a inspirar a los expresionistas abstractos estadounidenses del futuro.
A pesar de su fuerte conexión, Ernst y Guggenheim se divorciarían más tarde y luego él se casaría con la también artista Dorothea Tanning, quien se convertiría en su cuarta esposa.
No obstante, Max Ernst murió en la capital francesa, París, el 1 de abril de 1976, dejando atrás una de las carreras más influyentes del siglo XX.
Ernst creó una sólida reputación como artista a nivel internacional durante su propia vida, lo cual es relativamente raro. Fue más famoso en Alemania, Francia y los Estados Unidos, pero el conocimiento de su trabajo fue mucho más allá y sigue siendo considerado un verdadero grande del arte alemán y también del movimiento surrealista.
Se puede argumentar que su legado es más fuerte entre los académicos del arte que entre el público en general en la era moderna, pero aquellos que han investigado sus movimientos relacionados, serán muy conscientes de sus logros artísticos, además de su posición como uno de los pinceles alemanes más importantes de la historia del arte.
