Justin Mortimer es un artista británico cuyas pinturas nos invitan constantemente a cuestionar la relación entre el tema y el contenido, la belleza y el horror, y entre la figuración y la abstracción.
Sus pinturas reflejan un mundo en estado de desorden.
Si bien las imágenes son casi exclusivamente despiadadas, la textura de la pintura, el juego entre la luz y la sombra y los pasajes que conducen de la definición fotorrealista a la falta de forma casi abstracta se manejan con tanta sensibilidad que hacen que el trabajo sea, al menos parcialmente, también redentor. como para indicar una dimensión filosófica clave: la relación oblicua entre evidencia e interpretación.
Mortimer, graduado de la Slade School of Art en 1992, es un ávido observador de la agitación social y política que es el elemento básico de la agenda de noticias internacionales y aquí hay ecos de los acontecimientos recientes en Ucrania, Venezuela, Siria y Afganistán. Sin embargo, Mortimer extrae de esta torturada narrativa de violencia y opresión imágenes tanto de esperanza como de desesperación, así como una belleza extraña e inquietante.
Las pinturas de Mortimer nos invitan constantemente a cuestionar la relación entre el tema y el contenido, la belleza y el horror, y entre la figuración y la abstracción. Fuente: CAI
La unidad de las imágenes de Mortimer sigue rompiéndose a través de los años. En ellas, las extremidades están dislocadas, el espacio está interrumpido. Las elisiones de imágenes sugieren una realidad fragmentada y fragmentaria.
Esto no es solo un reflejo de las formas en que la percepción del mundo contemporáneo es una especie de collage en constante evolución de imágenes seleccionadas de una sobrecarga continua de información impresa y digital y superpuesta sobre nuestra visión retiniana, sino también una sugerencia. de las formas en que el tejido mismo de la sociedad está cada vez más fracturado.
El mundo cambia constantemente, y las pinturas de Mortimer insinúan las grietas tectónicas y los cambios que aparecen en el viejo orden mundial. En pocas palabras, las pinturas representan un mundo en el que nada es estable o seguro.
Sus imágenes perturbadoras son composiciones obtenidas de diversas fuentes de Internet, de revistas médicas, fotos de vacaciones e imágenes de guerra en blanco y negro, combinadas en Photoshop antes de convertirse en una pintura.
Cada lienzo se construye a través de capas de pintura que luego se raspan y se vuelven a construir hasta que se forma un entorno completamente logrado. En las más recientes, las escenas de degradación tienen lugar junto a las cortinas de plástico de un supermercado, un tendedero, algunos globos que se balancean, franjas de lona.
Las pinturas de Mortimer no son reportajes ni documentación, son demasiado alusivas y desespecificadas para eso. En cambio, representan una visualización poderosa y poética de la vida contemporánea, en toda su realidad sombría y mágica.
A lo largo de su carrera, ha ganado varios premios prestigiosos, incluido el Premio EAST (2004), el Premio de Arte NatWest (1996) y el Premio Nacional de Retrato BP (1991).
Sus exposiciones individuales más recientes incluyen Haunch of Venison, Londres (2012), Mihai Nicodim Gallery, Los Ángeles ( 2011) y Master Piper, Londres (2010). Las exposiciones colectivas recientes incluyen How to Tell The Future from the Past, Haunch of Venison, Nueva York (2013), Nightfall, MODEM Center for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Hungría (2012), MAC Birmingham (2011) y la Bienal de Praga de 2011 .
Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas la National Portrait Gallery de Londres, la National Portrait Gallery de Canadá, la Royal Society for the Arts, Bank of America, NatWest Bank y el Flash Art Museum of Contemporary Art de Trevi, Italia.
Actualmente vive y trabaja en Londres.
