Como uno de los artistas pop coreanos de la primera generación, Lee Dongi aborda las diversas realidades de la sociedad moderna, pero no se detiene en señalarlas de una manera unidimensional.
Viviendo y trabajando en Seúl, Lee ha mantenido un interés particular en las imágenes de la cultura popular estadounidense, coreana y japonesa durante los últimos treinta años, creando obras que están arraigadas en la cultura pop al incorporar directamente las formas convencionales de la sociedad moderna. a su lienzo.
Al difuminar los límites entre el arte alto y el bajo, los temas predominantes de los medios de comunicación y la cultura popular, sus obras se caracterizan por planos planos de color e imágenes gráficas que a menudo involucran un estilo de carácter.
Más recientemente, ha ido adoptando una amplia variedad de elementos visuales y filosóficos, desde cómics, anuncios, Internet, hasta los clásicos. obras, pinturas del modernismo y arte abstracto, que representan en la forma la forma en que estos factores se unen como capas complejas dentro de la sociedad en sus pinturas.
Como un artista pop coreano que encuentra inspiración en los dibujos animados, ha intentado mostrar el resultado de mezclas culturales que conjugan dos códigos dispares, intentos que, casi accidentalmente, derivaron en 1993 en su personaje más famoso, AtoMouse, que refleja nuestra sociedad actual en la que la comunicación y la armonía se convirtieron en una tarea difícil.
Fuente: Mutual Art
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En última instancia, mi trabajo tiene que ver con el equilibrio. Las piezas que hago están conectadas con la compleja gama de elementos que componen el mundo dentro de ellos, es una mezcla de cultura intelectual y cultura popular. Abstracto y concreto, sustancia y espíritu, Oriente y Occidente, palabras internas y externas.
Cada vez más, y entre más comparte su trabajo, entendemos que con esta declaración el artista quiso explocar que, después de todo, vivimos en una era de convergencia, donde los viejos medios se están uniendo con los nuevos medios, descolocados con los países en desarrollo, y la tecnología digital de todos con la de todos los demás para crear todo tipo de cosas nuevas. Y es de ahí donde brota su obra.
Dongi Lee recibió un BFA y MFA en pintura de la Universidad Hongik en Seúl, Corea, en 1990 y 1995, respectivamente. Apasionado por transmitir la cultura popular a través de sus obras de arte, se volcó hacia la idea de ofrecer a los espectadores pistas sobre un mundo moderno caótico.
Con el paso de los años, el trabajo de Lee se ha dirigido hacia imágenes preexistentes en lugar de crearlas, porque en última estancia, la combinación de personajes de dibujos animados icónicos asiáticos y occidentales es la respuesta del artista a los efectos de la globalización emergente, no solo reflejando nuestra percepción de la realidad, sino que también abraza el nuevo mundo del capitalismo con gran detalle.
Sus exposiciones individuales más signitifcativas del pintor incluyen la de la Galerie Michael Schultz en Berlín, la Willem Kerseboon Gallery en Amsterdam, la Gallery 2 en Seúl, en Gallery Mook of Contemporary Art en Beijing, en One and J. Gallery en Seúl y el Museo de Arte Ilmin en la misma ciudad, aunque pausadas por la pandemia, ya han retomado sus muestras para seguir ofreciendo nostalgia y recuerdos cariñosos a la sociedad contemporánea de su país y el resto del mundo.
Sus exposiciones colectivas han sido llevadas a cabo en Beijing, París, Shanghai, Ámsterdam y Berlín.
Hasta el día de hoy, la visión pop de Lee lo tienen a la alza de la generación actual de pintores coreanos.
