Próxima a inaugurarse el 18 de octubre de 2023, la Fondation Louis Vuitton presenta la primera retrospectiva en Francia dedicada a Mark Rothko desde la exposición celebrada en el musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1999.
Esta nueva retrospectiva reúne algunos 115 obras de las mayores colecciones institucionales y privadas internacionales, incluida la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., la familia del artista y la Tate Gallery de Londres.
La exposición, que se muestra cronológicamente en todos los espacios de la Fundación, recorre toda la carrera del artista: desde sus primeras pinturas figurativas hasta las obras abstractas por las que es más conocido en la actualidad.
“Me convertí en pintor porque quería elevar la pintura al nivel de conmoción de la música y la poesía”. mencionó alguna vez Rothko
La exposición abre con escenas íntimas y paisajes urbanos, como visiones del metro de Nueva York, que dominaron la producción de Rothko en la década de 1930, antes de su transición a un repertorio inspirado en los mitos antiguos y el surrealismo que Rothko utilizó para expresar la dimensión trágica de lo humano, así como en condición de guerra.
A partir de 1946, Rothko da un giro importante hacia el expresionismo abstracto, y eso también se ve en la muestra.
La primera fase de este cambio es la de Multiformas, donde las masas cromáticas quedan suspendidas en una especie de equilibrio sobre el lienzo. Gradualmente, estos disminuyen en número, y la organización espacial de su pintura evoluciona rápidamente hacia las obras “clásicas” de Rothko de la década de 1950, donde las formas rectangulares se superponen según un ritmo binario o ternario, caracterizado por tonos de amarillo, rojo, ocre, naranja, pero también azul, y blanco.
En 1958, Rothko recibe el encargo de producir un conjunto de pinturas murales para el restaurante Four Seasons diseñado por Philip Johnson para el edificio Seagram en Nueva York, cuya construcción está supervisada por Ludwig Mies van der Rohe.
Si bien Rothko favorece los tonos más oscuros y los contrastes apagados desde fines de la década de 1950, el artista nunca abandona por completo su paleta de colores brillantes, como lo demuestran varias pinturas de 1967 y la última pintura roja que quedó sin terminar en su estudio.
Incluso en el caso de la serie Negro y gris de 1969-1970, es mejor evitar una interpretación simplista de la obra, asociando el gris y el negro con la depresión y el suicidio.
Estas obras se exhibirán en la sala más alta del edificio Frank Gehry, junto con las figuras escultóricas a gran escala de Alberto Giacometti, creando un ambiente cercano a lo que Rothko tenía en mente para un encargo de la UNESCO que nunca se realizó.
La permanencia del cuestionamiento de Rothko, su deseo de diálogo sin palabras con el espectador, y su negativa a ser visto como un “colorista”, son elementos que permiten una nueva interpretación de su obra multifacética a través de esta exposición.
