Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

Las innumerables posibilidades en el arte de Katharina Grosse

26 de Julio de 2022 a las 13:17 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: Baltimore Museum of Art
Fuente: Baltimore Museum of Art
icono de fotogalería 5

 

Ampliamente conocida por sus pinturas in situ, en las que se rocían colores explosivos directamente sobre la arquitectura, los interiores y los paisajes, Katharina Grosse abraza los eventos e incidentes que surgen mientras trabaja, abriendo superficies y espacios a las innumerables posibilidades perceptivas del medio.

Abordando la pintura como una experiencia de subjetividad inmersiva, utiliza una pistola rociadora, distanciando el acto artístico de la mano, y estilizando el gesto como marca propulsora.

Nacida en Freiberg im Breisgau, Alemania, Grosse comenzó a pintar a una edad temprana, siempre en sintonía con las formas en que el color y la luz se fusionaron con el pensamiento mismo.

En sus obras sobre lienzo de la década de 1990, yuxtapone colores de varias densidades y temperaturas, repitiendo pinceladas verticales y transparentes. Estos llevaron a obras relacionadas pintadas directamente en la pared, donde revistió pasillos y escaleras en campos sublimes de color artificial. Al presentar la pistola rociadora como herramienta de pintura, comenzó a pintar en interiores y exteriores arquitectónicos.

 

Imagen dentro del contenido

El arte de Katharina Grosse. Fuente: Lalulula

 

Produjo su primer trabajo, un monocromo, utilizando esta técnica en la Kunsthalle de Berna, Suiza, en 1998, pintando con aerosol la esquina superior de una galería en un verde intenso que se extendía parcialmente por dos paredes adyacentes y hacia el techo.

En 2000, Grosse se convirtió en profesor en la Kunsthochschule Berlin-Weissensee; y enseñó en la Kunstakademie Dusseldorf de 2010 a 2018, donde comenzó su proyección internacional.

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Grosse combinó las rayas que se cruzan de obras anteriores con las formas de nubes y la niebla que hizo posible la pistola rociadora.

Sus pinturas in situ se expandieron en escala a medida que exploraba la liquidez y el vasto alcance del medio, y en 2004, en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, roció el interior de la galería junto con ropa, papeles, huevos y monedas esparcidos por el suelo; mientras que en 2005, en el Palais de Tokyo, París, colgó dos lienzos enormes en la pared: uno ya pintado y otro en blanco, definiendo su estilo para los siguientes años.

Para Grosse, no hay distinciones entre la pintura, la escultura y la arquitectura. Además de pintar sobre lienzos y sobre materiales encontrados como edificios y árboles, también crea grandes esculturas de poliuretano, espuma de poliestireno y metal fundido que actúan como armaduras abstractas para sus pinturas.

En sus lienzos, las formas monádicas migran de una pintura a otra, apareciendo en nuevas capas o fusionándose en grupos que avanzan y retroceden. Las pinturas luego registran las reflexiones en curso de Grosse sobre el color, la densidad y la velocidad, así como su uso de plantillas aplicadas directamente a la superficie durante todo el proceso de pintura.

Interesada en los cambios de escala entre 'imaginar en grande' y ser pequeño en relación con el entorno, explora la interacción dinámica entre observar el mundo y simplemente estar en él.

Al unir una percepción fluida del paisaje con la jerarquía ordenada de la pintura, Grosse trata tanto la arquitectura como el mundo natural como una armadura para composiciones expresivas de abandono soñador, yuxtaposición humorística y estilo futurista.

En sus pinturas más recientes, Grosse ha incorporado tramos de tela pintada, que cuelgan del techo y se derraman sobre el piso, agregando así aún más dimensionalidad a sus pinturas inmersivas.

Por ejemplo, The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped (2018) se compone por más de 27 mil pies cuadrados de tela suspendida, drapeada, anudada y doblada a través de la arquitectura industrial del siglo XIX del edificio. En Wunderbild (2018), para la Galería Nacional de Praga, Grosse produjo una imponente enfilada de pinturas sobre tela suelta, colgada de las paredes por dos lados.

Al día de hoy, trabaja con tela pintada, afirmando nuevas transformaciones espaciales y temporales.

Desde entonces, sus proyectos a menudo sugieren narrativas complejas a través de la inclusión de objetos cotidianos, vistas psicodélicas y títulos evocadores. Al construir capas de color con una inmediatez expresiva, permite que su trabajo se convierta en un registro material de su propia creación, y quizás, en una inscripción de sus pensamientos. 

 

 

Thumb de youtube
Icono Play youtube

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: Hausderkunst

    Jörg Immendorff y el choque de las artes con la política

  • Fuente: Arte y Algo más

    Gabriele Münter, la mujer a la cabeza del expresionismo alemán

  • Fuente: WikiArt

    Un caleidoscopio de inspiraciones llamado Lovis Corinth

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Temptation, 2021. Lara Zankoul. Foto: Lara Zankoul Instagram

La profundidad filosófica capturada por Lara Zankoul a través de su lente fotográfico


Imagen creada por el artista canadiense Futurism Revisited. Foto: Futurism Revisited Instagram

Futurism Revisited, fusión vanguardista entre inteligencia artificial y expresión artística


Imagen capturada por Tamara Dean. Foto: Tamara Dean Website

La fotografía de Tamara Dean: un viaje profundo a través del arte y la naturaleza


How to be the woman every guy wants?, 2018. May Parlar. Foto: May Parlar

May Parlar, la fotógrafa que medita sobre el ser a través del arte


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL