Lo fascinante del arte de Haegue Yang no solo reside en su lenguaje conceptual y vocabularios estéticos híbridos que se entrelazan de manera única, sino en la forma en la que ha llevado a cabo su prolífica producción sin abandonar los métodos tradicionales de la artesanía.
Nacida en 1971 en Seúl, Corea del Sur, recibió su BFA de la Universidad Nacional de Seúl, y para fines de la década de 1990, se mudó a Alemania, donde obtuvo una maestría en la Städelschule Frankfurt am Main.
Atravesando una amplia gama de medios, desde el collage hasta la actuación, el cuerpo de trabajo de Yang, aquel que adoptó desde muy joven y explotó en sus años de estudiante, a menudo presenta objetos cotidianos y domésticos que van desde fundas para teteras hasta latas aluminio.
Para llevar a cabo sus obras, disocia materiales de sus contextos originales, reorganizándolos en composiciones abstractas que se basan en un vocabulario visual único y personal.
Al incluir los efectos perceptivos generados con la ayuda de calentadores, ventiladores eléctricos e incluso difusores de olores, Yang presenta con frecuencia entornos multisensoriales, que, junto con los objetos mundanos, se convierten en meditaciones sobre el trabajo, la conexión emocional y la dislocación, repletos de referencias a varios momentos de abstracción a lo largo de la historia del arte.
Con su mensaje y las formas que adopta para transformar el material, Yang se ha vuelto uno de las artistas más fascinante de su generación, logrando convertirse en una de las más ampliamente mostradas en el mundo contemporáneo.
La artista primeramente expuso su interés por los fenómenos en la exposición The Cone of Concern, una compleja superposición de elementos de varios períodos donde dos conjuntos de esculturas de ratán antropomórficas chocan con marquesinas textiles y el sonido elemental del canto de los pájaros y la voz clonada del artista, contra un fondo de impresión lenticular de una imagen meteorológica alterada digitalmente.
Demostrada por su hábil manejo de materiales que pueden entenderse dentro del lenguaje de los "objetos encontrados" y los "confeccionados", la surcoreana ha logrado ampliar el vocabulario de forma y escala desde dentro de los parámetros de la producción artesanal tradicional.
Fuente: Taro Furukata | Pomona Museum
Mientras, sus exposiciones están vinculadas intuitivamente por elementos específicos que fluyen sin problemas de una exposición a otra a pesar de las diferencias geopolíticas o circunstancias aparentemente irrelevantes y remotas. Este método llama la atención sobre la conexión de las cosas a través de incertidumbres y preocupaciones compartidas.
El lenguaje del tejido está decididamente presente en los dos conjuntos escultóricos desarrollados entre su estudio en Seúl y su taller en Manila. Ella sigue siendo autocrítica de su orientación estética manchada por una perspectiva occidental dominante. Este reconocimiento alimenta su fascinación por el patrón como una metáfora críticamente cargada más que como un descubrimiento personal de un código cultural filipino.
Al final, Haegue Yang se convierte en una imperdible inserción mecánica, un silencio observador, un telón de fondo omnipresente a las vicisitudes de la condición humana.
