Las cosas nunca son lo que parecen, son mucho, mucho más que eso, un hecho tan hermosa y cómicamente ilustrado por gran parte del trabajo de François Morellet.
En cada una de sus obras, Morellet conecta una sección de la rama de un árbol a un plano bidimensional y luego explora las formas en que la geometría podría extenderse hacia afuera, haciendo que zarcillos de ciencia, cuadrados, triángulos y círculos broten de las diversas puntas de las ramas, escalando hacia un universo plano.
Es imposible no sonreír al contemplar la eterna geometría invisible que nos rodea con su obra.
Fuente: IDEELART
Con una formación formal en pintura, Morellet se inspiró en el estadounidense Ellsworth Kelly, así como en Oulipo, un grupo de escritores que utilizaban estrictas restricciones formales para inyectar libertad en su arte de forma contraria a la intuición.
Después de incursionar en el arte representativo al principio de su carrera, Morellet centró su atención en la abstracción geométrica y cofundó GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), el grupo inspirado en el arte cinético, en 1961, con sus compañeros artistas, incluido Julio Le Parc.
Fue entonces cuando comenzó a experimentar con la iluminación, y con el impulso del GRAV, Morellet fue uno de los primeros pioneros en el uso de luces de neón como instalación artística y material escultórico.
Además de ser un artista altamente crítico y observador, François Morellet bromeaba, como se desprende de los nombres que daba a sus obras, pero las bromas no eran absurdas, eran irónicos y autocríticos a través de su atención al detalle que le dio a cada objeto.
Como un autor preocupado profundamente por aquellos que podrían encontrarse con lo que hizo, su sentido del ingenio y la conciencia contextual del espacio lo revelan como alguien con respeto por los entornos y sus habitantes.
Morellet era provocador y humorístico, pero también era sincero, y un participante alegre del mundo.
Al final de su carrera, Morellet demostró que el llamado lenguaje visual abstracto de círculos, triángulos, cuadrados y líneas forma parte de nuestro mundo contemporáneo tanto como el lenguaje visual de árboles, casas, rostros, animales, puestas de sol y colinas.
Esta demostración de las fuerzas cooperativas de la luz y la oscuridad, la dimensionalidad y la planitud, la abstracción y la figuración, es el regalo más importante que Morellet dejó para las futuras generaciones de artistas.
Entonces, ¿qué era Morellet? Quizá un multiestilo y multidisciplinar que se expresó en dos, tres y cuatro dimensiones por medio de la geometría, cinética, ideas, luz y el espacio, pero es discutible que él, como Picasso, Yves Klein, Joan Miró o Joseph Beuys, simplemente desafió ser etiquetado en absoluto.
A través de su enigmático legado, su humor y la sinceridad con la que trabajaba, nos enseñó en qué puede convertirse el arte si se mantiene abierto, no se toma a sí mismo demasiado en serio y se mantiene libre.
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