Las composiciones pictóricas de Jean Arcelin son simplemente el resultado de su imaginación sin ayudas cinematográficas, utilizando principalmente la técnica del lienzo al óleo llamada “alla prima”, y como aficionado a los “pintores impresionistas” originales, anula los pasos iniciales de fondo y veladura, creando obras tan armoniosas como impactantes.
Según el artista, la realidad es sólo la activación de un reino fantasioso donde se combinan efectos de perspectiva y espejos, líneas fugaces y de fuga, espacio profundo e incierto y audaces encuadres panorámicos, y eso se ve en su obra.
Su estilo de pintura es deslumbrante, inmediato, audaz, y comprometido con el desafío de los límites de la armonía cromática para resaltar su apariencia de otro mundo.
Obra "East Wind". Fuente: Wiki Art
Sean cuales sean los interiores barrocos, los mares, las montañas y los paisajes urbanos, Jean siempre está reinterpretando de manera simbiótica la ilusión visual que permanece como la eterna paradoja de la pintura.
Nacido en París en junio de 1962, pero naturalizado suizo, estudió en Charpentier, una escuela autorizada de historia del arte en la Sorbona, donde desarrolló un interés por la pintura de los siglos XVII y XVIII.
En esos años, aprendió a incorporar en sus pinturas elementos de falso realismo y arte figurativo, así como algunos elementos del barroco.
En su obra, Arcelin utiliza referencias para crear un efecto, esforzándose por hacer de cada cuadro un mundo en toda regla.
Así, los espacios de sus pinturas están vivos y están ejecutados con un gesto rápido y espontáneo. Los detalles dolorosamente realizados crean la sensación de pasar corriendo por la escena y luego detenerse por completo.
Los paisajes bordean el mar urbano y se combinan con el gesto retratista; en algunos, toma rincones de París, sillas de café apiladas en el ángulo de visión de un monumento, o el camerino de un teatro, y los retrata vacíos de toda presencia humana.
Por otro lado, sus representaciones luminosas de interiores o paisajes están tan cargadas que puedes sentir las personalidades que habitan las habitaciones o espacios, aunque estén ausentes.
La pintura de Arcelin se compone de un entramado intrincado de memorias fragmentadas conservadas con nostalgia.
Con el paso del tiempo, estos recuerdos cautelosos se han fortalecido en la percepción alucinatoria de lugares lejanos y días pasados y luego se han desatado con reminiscencias sobre el lienzo.
Dichas visiones fantasmales están bien representadas por obras como Miroir et Piscine, Vue Cavalière y, por supuesto, L'escalier jaune: cada una de estas interpretaciones se distancia profundamente de nuestras certezas visuales, presionándonos para abandonar toda noción sobre lo que es real y lo que es ficticio.
Presentado en la FIAC en 1993 y 1995, participó en el Art and Culture patrocinado por Ebel en Basilea y en Villa Schwob, Suiza de 1990 a 1995 y expuso en 1989, 1990 y 1999 en el Institut de France.
A lo largo de su carrera, ha creado pinturas por encargo para varias empresas importantes, como relojes Ebel (1990), Dom Ruinart Champagne (1992), Natixis Bank (2000) o Tiffany & Co. (2012, 2013) y ha expuesto regularmente en Francia, Suiza y Estados Unidos desde 1990.
En 2007, la ciudad de Bergerac en Dordogne dedicó una exposición retrospectiva de 40 de sus obras en la Rectoría Saint Jacques.
Actualmente vive en París y se turna con su estudio en Suiza.
