La amplia práctica de Damien Hirst incluye instalación, escultura, pintura y dibujo. Desafiando constantemente los límites entre el arte, la ciencia y la religión, su obra visceral y visualmente deslumbrante lo ha convertido en un artista líder de su generación.
Hirst explora las tensiones e incertidumbres en el centro de la experiencia humana. El amor, el deseo, la creencia y la lucha de vivir con el conocimiento de la muerte son todos investigados, a menudo de manera poco convencional e inesperada.
Hirst es quizás más conocido por su serie de obras "Historia natural" que presenta animales en vitrinas suspendidas en formaldehído. Estas esculturas icónicas pretenden reformular cuestiones fundamentales sobre el sentido de la vida y la fragilidad de la existencia biológica.
Fuente: Whitecube
Y es que lo fascinante de Hirst, es que usa las vitrinas como ventana y barrera, seduciendo al espectador visualmente al mismo tiempo que proporciona una geometría minimalista para enmarcar, contener y objetivar su tema.
Así, la ciencia y nuestra fe incuestionable en el poder de los productos farmacéuticos sigue siendo uno de los temas más perdurables de Hirst, que muestra en sus obras una cornucopia de implementos quirúrgicos reflectantes y con herramientas de precisión dentro de cajas de acero y vidrio.
En 2007, Hirst creó lo que podría decirse que es su obra más provocativa: For the Love of God, un cráneo humano fundido en platino de tamaño natural, cubierto completamente por 8.601 VVS en pavé de diamantes impecables.
Aunque sin precedentes en la historia del arte, la obra funciona como un memento mori tradicional utilizando un objeto para abordar la fugacidad de la existencia humana.
Hirst es igualmente conocido por sus pinturas, como la serie de obras con mariposas suspendidas en gruesas capas de pintura brillante y las "Pinturas de caleidoscopio", donde miles de alas de mariposas están dispuestas en patrones similares a mandalas.
Siempre debatiéndose entre una transformación continua, Hirst utiliza una máquina que dispersa la pintura de forma centrífuga a medida que se vierte sobre el lienzo. La espontaneidad aleatoria se hace presente en la obra del artista que suele estar a merced de las cuestiones que plantea el cuadro, y en ocasiones, de sí mismo.
Tejiendo realidad y ficción para crear una narrativa laberíntica, Hirst combina valiosas reliquias arqueológicas extraídas del naufragio, algunas de las cuales están tan incrustadas de coral y vida marina que sus formas son irreconocibles, con sus propias esculturas, fotografías documentales, videos y dibujos.
Damien Hirst nació en 1965 en Bristol, Reino Unido, y vive y trabaja en Londres y Gloucestershire.
Desde 1987, se han realizado más de 90 exposiciones individuales de su arte en todo el mundo, y ha sido incluido en más de 300 exposiciones colectivas.
Su obra se encuentra en importantes colecciones, como el Museo Británico, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate, el Museo Stedelijk, el Centro de Arte Británico de Yale, la Colección Broad, el Museo Victoria and Albert, Fondazione Prada y Museo Jumex, entre muchos otros.
