En una época en la que muchos artistas hacen todo lo posible por ser abstractos, oscuros y separados del sufrimiento humano y los esfuerzos humanos, Sigmund Abeles tiene el coraje de retratar a personas reales e incluso de contar una historia como lo han hecho los artistas durante generaciones. Sus raíces están unidas al suelo, lo que la hace una artista con dirección.
Sigmund Morton Abeles nació en la ciudad de Nueva York en 1934. Cuando Sigmund tenía solo dos años, sus padres se separaron y se mudó con su madre a Myrtle Beach, Carolina del Sur.
Abeles no recibió instrucción artística en la escuela, sin embargo, atribuye los artículos sobre artistas que aparecen en la revista Life como una fuente importante de inspiración. Estudió dibujos de libros de arte y practicó dibujar a diario.
Fuente: Columbia
Buscando inspiración en Myrtle Beach, Abeles encontró Brookgreen Gardens, un museo de esculturas al aire libre, que le proporcionó una multitud de hermosas figuras de bronce y mármol para dibujar.
Mientras estudiaba en la Universidad de Carolina del Sur, Abeles asistió a la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York en el verano de 1954. Al año siguiente, tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte de Florencia en Florencia, Carolina del Sur.
Después de asistir a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine en 1955, se mudó a la ciudad de Nueva York e ingresó al programa de maestría en bellas artes en la Universidad de Columbia.
Poco después de graduarse, Abeles fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos y regresó a Carolina del Sur una vez más; esta vez para entrenamiento básico en Fort Jackson en Columbia. Después de su servicio militar, Abeles se embarcó en su carrera como educador de arte.
Trabajó en varias instituciones en el noreste y en 1987 renunció a su puesto de profesor en la Universidad de New Hampshire para trabajar en su estudio a tiempo completo.
El arte de Abeles está muy cargado de emoción. Prefiere la forma humana en sus dibujos, pinturas y esculturas diciendo:
“En mi arte, la representación de la forma humana lo es todo”.
A Abeles le gusta contar historias a través de su arte e intenta conectarse con la experiencia universal aprovechando diferentes aspectos de la condición humana. Abeles nunca rehuye la realidad, sino que la abraza lidiando con las tragedias, así como con las alegrías de la vida. Su filosofía artística se reveló cuando dijo que la intensidad, la honestidad y la empatía son de suma importancia en su arte.
En 1976 escribió: “Constantemente busco una esquina para quitar las capas superficiales, con la esperanza de revelar un poco más que la visión de un solo punto de vista”.
"El dibujo informa y es la columna vertebral de todo en mi arte. Una vez conocí a un pintor de letreros que había estudiado en una escuela de arte y me aconsejó: 'haz al menos cinco dibujos por día y en cinco años podrás llamarte artista'. ' Es difícil encontrar mejores consejos.
Actualmente, Abeles trabaja con pasteles, óleos y medios gráficos, además de escultura, y de tiempo completo en sus estudios de Nueva York y el norte del estado de Nueva York.
