Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

Ida Abelman y el arte de las eras turbulentas

29 de Noviembre de 2022 a las 15:23 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: Smithsonian American Art Museum
Fuente: Smithsonian American Art Museum
icono de fotogalería 5

 

Ida Abelman es bien conocida por su combinación de diferentes estilos de arte, incluidos el surrealismo, el constructivismo y el realismo social.

Es importante definir los temas de su obra de arte porque solo así se puede enmarcar en el contexto del comentario social apropiado para el período de tiempo. Los temas artísticos que transmiten importantes mensajes sociales, económicos y políticos de la época transforman la función de las obras de "con fines de visualización" a "con fines de aprendizaje".

La realista social trabajó durante la Depresión para la Works Progress Administration, completando litografías y murales públicos más grandes.

 

Imagen dentro del contenido

Construction, 1939. Fuente: MoMA

 

Gran parte de su trabajo profundamente político presentó destellos de los pobres urbanos, entre los que se contaba.

Su arte también incorporó elementos arquitectónicos extraídos del paisaje de Nueva York, incluido el puente de Brooklyn, las plataformas del metro y las vías de tren elevadas que se elevaban sobre las calles del centro.

Por ejemplo, su obra Wonders of Our Time muestra a una multitud entrando y saliendo de un vagón de metro lleno de gente, con la ironía del título de la obra transmitida con fuerza por el hombre colapsado en el centro de la imagen.

Influenciado por el surrealismo, Abelman imbuyó esta escena cotidiana con una sensación onírica de aprensión y agresión, mientras los cuerpos humanos se esfuerzan contra la mecanización y el progreso que tales avances tecnológicos estaban destinados a traer.

En la tradición de los constructivistas, su trabajo a menudo refleja una estética de máquina, combinando partes de máquinas con formas humanas u orgánicas donde su presencia transmite las consecuencias tanto positivas como negativas de una sociedad mecanizada.

Su formación artística incluyó la Academia Nacional de Diseño, la Escuela de Arte Grand Central, el Colegio de la Ciudad de Nueva York, y el Hunter College, todo en la ciudad de Nueva York.

Además de su producción gráfica, Abelman completó dos murales para Federal Art Projects, "Lewiston Milestones" en Lewiston, Illinois y "Booneville Beginnings" en Booneville, Indiana, ambos existentes.

También trabajó en medios a base de agua como acuarela, gouache y témpera. Fue miembro del Congreso de Artistas Estadounidenses y produjo veintitrés litografías originales para la FAP, muchas de las cuales se encuentran ahora en colecciones de museos.

Abelman perfiló sus composiciones contra la hoja de papel completa, impartiendo una fuerza abstracta a las litografías que es un sello distintivo de su estilo personal.

En resumen: fuertemente influenciada por el surrealismo, el constructivismo y el realismo social, el trabajo de Ida Abelman es un espejo que refleja el mundo que la rodeaba durante las eras turbulentas de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: Fine Art America

    Horace Pippin, de la guerra a la paz por medio del arte

  • Fuente: Art History

    El arte vibrante y danzante de Gwendolyn Knight

  • Fuente: Bearden Foundation

    Romare Bearden y la deslumbrante celebración de la experiencia afroamericana

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Temptation, 2021. Lara Zankoul. Foto: Lara Zankoul Instagram

La profundidad filosófica capturada por Lara Zankoul a través de su lente fotográfico


Imagen creada por el artista canadiense Futurism Revisited. Foto: Futurism Revisited Instagram

Futurism Revisited, fusión vanguardista entre inteligencia artificial y expresión artística


Imagen capturada por Tamara Dean. Foto: Tamara Dean Website

La fotografía de Tamara Dean: un viaje profundo a través del arte y la naturaleza


How to be the woman every guy wants?, 2018. May Parlar. Foto: May Parlar

May Parlar, la fotógrafa que medita sobre el ser a través del arte


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL