El talento artístico a menudo tiene un precio. Muchos de los artistas cuyo trabajo admiramos tanto sufrieron depresión, ansiedad y manía.
Para reconocer este importante tema, quisimos hablar de cinco artistas que nos trajeron bellas artes mientras sufrían ataques de enfermedades mentales.
Estos artistas utilizaron su pintura como terapia de arte en momentos en que sus mentes les jugaban una mala pasada, contribuyendo a pensamientos negativos y ansiosos sobre su propio talento y la belleza de la vida misma.
Los siguientes artistas son héroes. Sus dones artísticos brindan un regalo al mundo en forma de arte eterno que hace del mundo un lugar más brillante y alegre, incluso cuando los propios artistas a veces lucharon por encontrar la alegría.
En nuestra galería conoce cinco obras inspiradas en los problemas de salud mental.
#1. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Con mucho, el ejemplo más famoso de un artista con enfermedad mental es el inmensamente popular Vincent van Gogh.
Vincent sufrió ansiedad y depresión a lo largo de su corta vida, y una vez escribió: "Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, y perdí la cabeza en el proceso".
Vincent van Gogh fue un pintor posimpresionista holandés de paisajes, bodegones y autorretratos. No tuvo éxito comercial durante su vida, y su muerte a los 37 años por un disparo se produjo después de años de enfermedad mental, depresión y pobreza.
Después de su muerte, se hizo más conocido y ahora es considerado uno de los artistas más influyentes en la historia del arte occidental.
Su obra, con sus audaces pinceladas y colores, muestra no solo una mente torturada, sino también un inmenso talento.
#2. Édgar Degas (1834-1917)
Se sabía que el artista impresionista Edgar Degas era un viejo cascarrabias que se escondía en su estudio solo para salir por la noche a caminar por las calles de París.
Visitó salones con un pequeño círculo de compañeros artistas y mecenas y se enfureció ante cualquier intrusión de los críticos de arte. En tono malhumorado, una vez escribió a los críticos: “La pintura está hecha para ser vista, ¿Me entiendes? Uno trabaja para dos o tres amigos que están vivos y para otros que están muertos o desconocidos”.
Degas era amigo de la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt, que también vivía en París. A Degas, Cassatt y la hermana de Cassatt, Lydia, se les veía a menudo en el Louvre estudiando juntos obras de arte. Cassatt y Degas no tuvieron una relación sentimental, y de hecho, ninguno se casó nunca. Degas vivió solo toda su vida adulta.
En la década de 1880, Degas sufría episodios de depresión y falta de rumbo.
“Estoy bloqueado, impotente. He perdido el hilo”, escribió en una carta en 1884. Degas pasó los últimos años de su vida casi ciego, vagando inquieto por las calles de París. Aunque tenía amigos y familiares, su irritabilidad y su cruel sentido del humor tendían a ahuyentar a la gente. Murió en 1917.
#3. Edvard Munch (1863-1944)
El artista noruego Edvard Munch sufría de ansiedad y alucinaciones, y aún así, creó su imagen más famosa, El Grito, después de que se le ocurriera cuando estaba dando un paseo al atardecer en un fiordo con vistas a Oslo.
Escribió que cuando el sol comenzó a ponerse, de repente el cielo se volvió rojo sangre. “Me quedé allí temblando de ansiedad y sentí un grito interminable que atravesaba la naturaleza”. Se cree que la pintura representa la ansiedad humana en el mundo moderno, que Munch experimentó a lo largo de su vida.
La enfermedad mental corrió en la familia de Munch. Su abuelo sufría de depresión y su tía fue diagnosticada con esquizofrenia.
La infancia de Munch estuvo marcada por la pérdida, ya que su madre y una de sus hermanas murieron de tuberculosis, y una de sus hermanas fue diagnosticada con una enfermedad mental. En diciembre de 1889, después de la muerte del padre de Munch, dejando a la familia en la indigencia, Munch asumió la responsabilidad financiera de su familia, aunque estaba profundamente entristecido por la pérdida de su padre.
En el otoño de 1908, su ansiedad, agravada por el consumo excesivo de alcohol, se agudizó y experimentó alucinaciones y sentimientos de persecución. Ingresó a una clínica para recibir tratamiento y después de ocho meses salió con mejor salud. Vio su enfermedad mental como una motivación importante para su arte.
Escribió en su diario: “Mi miedo a la vida me es necesario, como lo es mi enfermedad. Son indistinguibles de mí, y su destrucción destruiría mi arte”.
Munch murió por causas naturales en su casa cerca de Oslo el 23 de enero de 1944, aproximadamente un mes después de cumplir 80 años. Su temperamento y talento artístico le trajeron el éxito y finalmente la paz, y benefició enormemente al mundo del arte.
#4. Marcos Rothko (1903-1970)
Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense.
Rothko nació en Letonia pero creció en Portland, Oregón y pasó la mayor parte de su vida adulta en la ciudad de Nueva York. Sufría episodios de depresión y era un gran bebedor. Ver los colores vibrantes en una pintura de Rothko a gran escala en persona en un museo es casi una experiencia mística y meditativa que no debe perderse. Esperemos que pintar estas obras de arte también le haya traído al artista algo de paz y arteterapia.
A principios de 1968, a Rothko se le diagnosticó un aneurisma aórtico leve. Hizo caso omiso de las órdenes de su médico y siguió bebiendo y fumando, evitó el ejercicio y siguió una dieta poco saludable.
El 25 de febrero de 1970, el asistente de Rothko encontró al artista en su cocina, tendido muerto en el piso frente al fregadero, cubierto de sangre. Había tomado una sobredosis de barbitúricos y se cortó una arteria en el brazo derecho con una hoja de afeitar. No había ninguna nota de suicidio. Tenía solo 66 años. La tragedia de su suicidio desmiente la alegría que suscitan sus coloridas pinturas.
Con todo y todo, se le considera uno de los expresionistas abstractos modernos más influyentes.
#5. Georgia O'Keeffe (1887-1986)
La artista estadounidense Georgia O'Keeffe sufría de depresión, aunque es posible que su depresión fuera situacional.
Ingresó en el Doctors Hospital de la ciudad de Nueva York para recibir tratamiento después de una crisis nerviosa en 1933. Su hospitalización de dos meses siguió a un momento difícil de su vida. Acababa de abandonar un proyecto para completar un mural en el Radio City Music Hall, y su renombrado esposo, el fotógrafo Alfred Stieglitz, estaba teniendo una aventura con una mujer casi dos décadas más joven que O'Keeffe y más de cuatro décadas más joven que él.
O'Keeffe había sido invitado a pintar un mural en el tocador de mujeres en el nuevo Radio City Music Hall. Aceptó el proyecto a pesar del pago mínimo porque durante mucho tiempo había estado intrigada por el desafío de pintar una gran obra de arte. Desafortunadamente, O'Keeffe descubrió que el yeso del nuevo edificio no se secaría a tiempo y no pudo aplicar la pintura. Abandonó el proyecto y se deprimió. Se volvió agorafóbica, dejó de comer y lloró durante días, según uno de sus biógrafos.
O'Keeffe había visitado Nuevo México anteriormente y le encantó. Regresó a mediados de 1934 y se recuperó de su estadía en el hospital. En agosto visitó por primera vez Ghost Ranch, al norte de Abiquiú, y decidió de inmediato vivir allí. Se mudó a una casa en la propiedad del rancho en 1949. La calidez y la belleza de Ghost Ranch parecen haberla ayudado a sanar e inspiraron algunas de sus pinturas de paisajes más famosas. Vivió hasta los 98 años.
