George Condo utiliza varios estilos históricos y modos de pintura en su trabajo, aludiendo sin disculpas a pintores como Pablo Picasso, Paul Cézanne, Jean-Baptiste-Siméon Chardin y Willem de Kooning.
Condo afirma que todos estos enfoques de la pintura ahora existen al mismo tiempo y que, en última instancia, la pintura no se define por su capacidad de inventar, sino por su capacidad de reconfigurar y reorganizar estilos para nuevas audiencias de maneras interesantes.
Nacido en 1957 en Hampshire, la técnica de Condo se diferencia del collage en que conserva el espacio y la superficie fusionada de la pintura.
Fuente: Courtesy George Condo/Hauser & Wirth
En lugar de reunir imágenes de numerosas fuentes o métodos de impresión, Condo pinta los variados temas.
El enfoque de Condo se convierte en una metáfora de la vida contemporánea y el a menudo abrumador flujo de influencias y circunstancias que dan forma a una persona moderna.
Su mundo está fragmentado y fracturado, lleno de improbables yuxtaposiciones y extrañas figuras.
Durante su juventud, George asistió a la Universidad de Massachusetts, Lowell, donde se dedicó a la historia del arte y propuestas musicales. Después de dos veces en el consejo, se mudó a Boston, donde trabajó en una tienda de serigrafía y finalmente se unió a una banda llamada 'The Girls' con el pintor abstracto Mark Dagley.
Las galerías de East Village realizaron sus primeras exposiciones entre 1981 y 1983. Durante este tiempo, trabajó en la planta de Andy Warhol, aplicando polvo de oro a la serie de mitos de Warhol.
En 1983, Condo se mudó a Los Ángeles y allí realizó su primera exposición individual en la galería Ulrike Kantor. Su próxima parada fue Alemania, y trabajó con el grupo Mulheimer Freiheit.
Mientras estaba en este conjunto, conoció a Jean-Michael Basquiat, y este encuentro lo instigó a mudarse a Nueva York para seguir una carrera artística.
En 1985, Condo se mudó a París y no regresó definitivamente a Nueva York hasta 1995. Durante su paso por París, Condo desarrolló su seña de identidad ‘literalismo artificial’ y realizó su primera incursión en la forma.
George Condo también conoció y forjó una amistad con Keith Haring durante esta fase y produjo varios de sus talleres.
A través de los años, George ha ocupado una posición central en la geografía del petróleo estadounidense durante casi cuarenta ocasiones, haciendo de su lenguaje visual único e imaginativo y que rinde homenaje a una gran muestra de arte: tradiciones y rayas literales, reuniendo rudimentos de cuadros de viejos maestros con alusiones a la cultura estadounidense contemporánea.
Predicadores, cardenales, chiflados y camareros, grotescas aficionadas, debutantes y ansiosas chicas de la alta sociedad con gargantillas de ciruelas, ya sea solos o reunidos en grupos orgiásticos, todos miran boquiabiertos desde su tierra fílmica.
George ha descrito personalmente sus cuadros como mezclas de coloridos países cerebrales pintados de diferentes maneras, reflejando la locura de la vida cotidiana; a esto lo llama Literalismo Artificial, definido como la representación realista de lo artificial.
A lo largo de su carrera, George se ha mantenido fiel a su estética, lanzando un canon excepcionalmente innovador, diferente y hábilmente ejecutado que de ninguna manera deja de sorprender y deleitar.
Así, a sus 65 años, sus óleos frecuentemente son una reunión números de dibujos animados y formas mortales en un estado de transformación, cada uno reflejando simultáneamente sentimientos y gestos, una risa y una risa dentro de una sola expresión.
