Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

Chéri Samba y su eterna reflexión en torno a África

18 de Febrero de 2022 a las 12:40 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: Galerie MAGNIN-A, Paris
Fuente: Galerie MAGNIN-A, Paris
icono de fotogalería 5

 

Las obras de Chéri Samba frustra la política de identidad expresándose a través de una variedad de sentimientos.

Convertido en artista de renombre que ha expuesto tanto en África como en todo el mundo, al día de hoy es una figura emblemática del arte africano contemporáneo y embajador de los artistas del Congo —sus colegas y amigos de Kinshasa—, donde siempre ha vivido y continúa trabajando.

Samba nació en 1956 en la República Democrática del Congo de padre herrero y madre campesina, uno de diez hijos. A la edad de 16 años, en 1972, Chéri dejó la escuela y su pueblo para encontrar trabajo como pintor de letreros en la capital Kinshasa, donde comenzó a desarrollarse.

Empezó creando pinturas de este periodo, revelando su percepción de las realidades sociales, políticas, económicas y culturales, exponiendo todas las facetas de la vida cotidiana en Kinshasa. Sus lienzos fueron ofreciendo un comentario continuo sobre las costumbres populares, la sexualidad, el SIDA y otras enfermedades, las desigualdades sociales y la corrupción. 

Trabajando tanto como pintor de vallas publicitarias como dibujante de tiras cómicas, Samba empleó las convenciones de ambos géneros cuando comenzó a pintar sobre tela de arpillera, ya que el lienzo era demasiado caro. En 1975 tomó prestado del arte cómico el dispositivo de las "burbujas de palabras", lo que le permitió intercalar no solo narrativa sino también comentarios en sus composiciones.

 

Me había dado cuenta de que la gente en la calle pasaba junto a las pinturas, las miraba y seguía adelante. Pensé que si añadía un poco de texto, la gente tendría que detenerse y tomarse un tiempo para leerlo, para adentrarse más en la pintura y admirarla. Eso es lo que llamé la 'firma de Samba'. A partir de entonces puse texto en todas mis pinturas.

 

A principios de la década de 1980, comenzó a firmar sus pinturas "Chéri Samba: Artiste Populaire", y convirtiéndose a él mismo en el tema principal de sus pinturas. De hecho, la popularidad de sus pinturas pronto fue más allá de los límites de la ciudad de Kinshasa; a mediados de la década de 1980, su trabajo estaba ganando audiencia internacional.

Desde entonces, las pinturas de Samba revelan las percepciones de su país y su entorno.

Aunque se inspira en gran medida en su ciudad, Samba apunta a lo universal. Apareciendo a menudo en medio de los lienzos, Samba personifica a un observador medio inocente, medio activista que transmite lo que él considera mensajes esenciales.

Su gran avance fue la exposición Les Magiciens de la Terre (comisariada por Jean Hubert Martin) en el Centre Georges Pompidou de París en 1989, que le dio exposición internacional.

Siguieron la Fondation Cartier, el Museo Guggenheim de Bilbao, la Bienal de Venecia, el Museo Kunst Palast de Düsseldorf, el Museo Nacional de Arte Africano de Washington DC, el de Bellas Artes de Houston, el Museo Ludwig de Colonia, y el Museo Provincial Voor Moderne Kunst en Ostende.

Chéri defiende la idea de que se nace artista, explicando:

 

Cuando vienes al mundo, no eliges lo que debes ser. Es como, de una manera curiosa, hacer un trabajo que no elegiste. Cuando era niño, dibujaba en la arena porque no tenia materiales Usaba mis dedos para garabatear en la arena, y poco a poco, cuando estaba en la escuela, comencé a tener hojas en blanco y bolígrafos y a hacer mis primeros dibujos. Copié cómics de las revistas de espectáculos que estaban de moda en Kinshasa y los guardaba en cuadernos, era mi hobby. Mis compañeros más tarde lo compraron. Por eso digo que nací artista. Yo no lo elegí, simplemente sucedió.

 

 

Thumb de youtube
Icono Play youtube

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • JP Mika. Fuente: Jean Pigozzi Collection

    JP Mika y la energía positiva del África contemporánea

  • Alexis Preller, Untitled. Fuente: Bukowskis

    La individualidad olvidada de Alexis Preller

  • Oluwole Omofemi. Fuente: Out of Africa Gallery

    El poderosísimo arte africano de Oluwole Omofemi

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Cones, 2023. SpY. Foto: SpY Website

SpY, el artista urbano que transforma ciudades con provocativas instalaciones


Vistazo a un mural creado por el estudio Metzican. Foto: Metzican Instagram

Metzican: colores y raíces mexicanas plasmadas en murales que conquistan el mundo


L’homme en prière, 1970. Marc Chagall. Foto: Artebonito

Encuentran obras robadas de Picasso y Chagall en un sótano… ¡después de 14 años!


Memory Functions, 2022. Yuko Nishikawa. Foto: Yuko Nishikawa Website

Las reveladoras instalaciones de Yuko Nishikawa: explorando la cotidianidad


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL