Las obras de Héctor Valencia Huesca, de 30 años, surgen del consumo de noticias, memes e investigaciones científicas que este interpreta a través de imágenes inspiradas en los mitos.
A través de sus creaciones, este artista asimila la realidad y los sucesos que acontecen en este mundo hiperconectado e hiperconsumista, brindando así al espectador una visión totalmente apocalíptica.
Las obras multidisciplinarias de Valencia Huesca transitan en los terrenos de la plástica y las artes visuales debido a que vincula, de una forma única, lo pictórico con la gráfico.
Te invitamos a conocer un poco mejor a Héctor Valencia Huesca y cómo su arte invita a reflexionar y abordar el escenario actual del mundo a través de Bio FAHRENHEIT°.
¿Estudiaste arte o eres autodidacta?
Estudié la licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la maestría en Artes Visuales con Orientación en Pintura en el Posgrado en Artes y Diseño de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.
Describe tu profesión en una frase.
El arte es escrutinio y revelación para entender la realidad.
¿Cuál fue la primera obra que te marcó para iniciar tu camino en el arte?
Considero que son en realidad dos obras: “La fusión de dos culturas” y “Las razas y la cultura”, de Jorge González Camarena. Ambas obras, aunque distintas por el tema, expresan a mi consideración sentimientos universales.
“La fusión de dos culturas” expone la resistencia hacia la otredad y la integración cultural a través del tiempo como hechos que han dado lugar a la concepción del pueblo mexicano. Por otro lado “Las razas y la cultura”, que manifiesta un sentido de unidad universal sin desestimar los rasgos culturales distintivos de cada pueblo en la historia humana.
¿Cuál es tu lugar de inspiración o reflexión?
Más que un lugar en específico, considero que es una constelación de sucesos, el origen de mi producción surge del consumo de noticias, memes e investigaciones científicas que interpreto a través imágenes inspiradas en los mitos.
En torno a la reflexión, podría decir que la naturaleza me provee de esa posibilidad, lugares como el bosque y los paisajes de campo son lugares que me generan paz, paz que me lleva a dialogar conmigo mismo y tener contacto con mis sentimientos e ideas.
¿Cuál es tu punto de encuentro favorito con los amigos?
El deporte, como salir en bicicleta, correr, hacer senderismo, ir al cine o tomar una cerveza.
¿Cuál fue tu primera obra?
En mi actual línea de producción una pintura que lleva por título “Escatología del ego entre los demonios de la hiperrealidad”, donde plasmo un apocalipsis interno que surge de mis impresiones sensibles y la ansiedad experimentada ante las deidades que conforman el aparato de consumo actual, el cual represento con un demonio gigante enmascarado con un emoji, figura monstruosa escoltada por el Santa Claus de Coca-Cola, entre otras alegorías a personajes de la cultura popular.
Tres creadores que admiras.
Nacho Chincoya, John Brosio, Sandow Birk
¿Qué significa para ti crear?
Significa poder expresar mi definición del mundo, a través de la realidad en la pintura, para poder entender la realidad y los sucesos que acontecen en este mundo hiperconectado, hiperconsumista y potencialmente apocalíptico.
Tu trabajo es interdisciplinario, pero qué técnica es tu favorita y la razón.
Pienso que mi trabajo es más bien multidisciplinario porque transita en los terrenos de la plástica y las artes visuales, respondiendo a tu pregunta, actualmente me encuentro bastante a gusto vinculando el ejercicio pictórico con la gráfica, así como también implementando la sublimación en la pintura como procedimiento de transferencia alternativa.
¿Qué es lo más importante en tu día a día?
Disfrutar de la vida y brindar con mi trabajo artístico algún valor o aprendizaje significativo.
En tres palabras, ¿cómo te describen tus cercanos?
Trabajador, disciplinado, talentoso
Algo que quieras agregar.
Mi práctica artística explora las posibilidades de la mitificación en la pintura como una forma de reflexionar los símbolos e imágenes de la cultura de masas, esto para entender su influencia ideológica orientada a favorecer al hiperconsumo y la interrelación de esto en eventos apocalípticos actuales.
Vivimos un período apocalíptico de revelaciones sombrías, con efectos escatológicos notables en el cambio climático, los conflictos geopolíticos por el dominio de los recursos naturales, la contaminación y la pandemia, no obstante, nos refugiamos en las pantallas, experimentando devoción por las imágenes, alimentando con el like al algoritmo de una realidad maquillada, fruto de una maquinaria compuesta por ídolos e ilusiones amparadas en el hiperconsumo y la codicia.
Pienso que la humanidad se encuentra viviendo un momento crucial, reflexionar y abordar el escenario actual a través del terreno del arte puede contribuir a llevarnos a conclusiones importantes sobre nuestros pasos como sociedad de cara al futuro.
