La psicología clínica y el diseño definen la esencia como artista de la peruana Cynthia Malamud. Cada proyecto que realiza es iniciado por una mezcla de emociones, las cuales procesa y madura a través de diversos materiales y técnicas.
El punto de partida personal e inconsciente es lo que le permite una apertura para el proceso, transformación, elaboración y resolución de cada una de las ideas. Dando origen de esta manera, a piezas únicas introyectadas de sentimientos.
Con las habilidades y tradiciones del tejido ancestral, Malamud combina lo tradicional con lo moderno, el pasado con el presente. Generando así un camino nuevo, formado de raíces y nuevas energías. Materiales cálidos y fríos los une a mano, formando una membrana única transmisora de diferentes sensaciones.
Actualmente Cynthia Malamud es una de las talentosas artistas que forman parte de Galería Forum, por lo que te invitamos a conocerla un poco mejor a través de Bio FAHRENHEIT°.
¿Dónde estudiaste arte?
Soy bachiller en psicología clínica en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y llevé un diplomado de Historia del Arte también en la PUCP. Estudié diseño interior mientras definía que el arte era mi camino, el diseño fue mi puente. Paralelo a mi carrera en la universidad, siempre he llevado talleres de arte, desde que tengo uso de razón: serigrafía, pintura, tejido, escultura, etc. Pero el tejer ha sido lo que ha atravesado toda mi vida, desde chica siempre lo hice, mi mamá lo hace, mi abuela lo hacía… y poco a poco se convirtió en el eje principal de mi arte. He llevado varios cursos de distintas técnicas de tejido: tejido tradicional, tejido ancestral peruano, tejido a telar vertical, etc.
Describe tu profesión en una frase.
Aprender constante sobre el proceso, sobre el silencio y las interacciones.
¿Cuál fue la primera obra que te marcó para iniciar tu camino en el arte?
Siento que algo que marcó un antes y un después fue el proyecto llamado “RRx” (a pesar que no haya sido mi primera obra). Ya que fue traer al arte mi tesis en psicología clínica que nunca terminé, fue traducir mi tesis en un lenguaje en el que yo me sentía cómoda de verdad. Les dejo el link del proyecto: http://www.cynthiamalamud.com/es/galeria/rrx
¿Cuál es tu lugar de inspiración o reflexión?
No tengo un lugar específico, siento que la inspiración normalmente viene cuando estoy tejiendo, en el mismo proceso del hacer.
¿Cuál es tu punto de encuentro favorito con los amigos?
Algún lugar donde el café sea rico, un buen café es suficiente.
¿Cuál fue tu primera obra?
Creo que hay varias primeras obras. Hay una obra que en especial creo que es como una primera obra, ya que la hice con los residuos textiles de otra obra, e hice de lo que iba a botar a la basura una obra preciosa llena de sutiliza y fragilidad al mismo tiempo, se llamó “Transparencias”. Adjunto el link de la obra: http://www.cynthiamalamud.com/es/galeria/transparencias
Tres creadores que admiras.
Hay varios internacionalmente, hay una artista japonesa que me encanta Chiharu Shiota, sobre todo las dimensiones con las que trabaja en sus instalaciones, y la gran potencia del uso de un solo color en su propuesta. Otro artista que es un referente para mi es el escultor El Anatsui (Ghana), cómo usa el material, sus dimensiones y el efecto que éstas tienen en el espectador.
Y una tercera artista a la cual admiro es a Sheila Hicks porque usaba los mismos materiales que yo utilizo, los cuales son amables, suaves y potentes a la misma vez, ella fue una pionera del arte textil.
¿Qué significa para ti crear?
Para mi crear es como respirar, es oxigenarme, es poder plasmar mis emociones a través de un proceso el cual siempre termina siendo reparador. Es poner sobre los materiales lo que con palabras no se puede expresar.
Tu trabajo es interdisciplinario, pero ¿qué técnica es tu favorita y la razón?
Tejer es mi eje. Tejer a crochet, a telar vertical, de manera manual, con alguna técnica específica, para luego mezclarlas entre sí a todas ellas. Una de las cosas que más me gusta del tejer es la amabilidad del material, siento que a través de la fibra se carga el mensaje que al final la obra terminará transmitiendo.
Últimamente también estoy utilizando papel de algodón, el cual también es un material amable en su uso. Quizás algo importante para mi es la amabilidad que tenga el material durante su ejecución.
¿Qué es lo más importante en tu día a día?
Para mi es importante poder levantarme en las mañanas y prepararme un café, y en ese momento en el que aún estoy despierta pero medio dormida, cierro los ojos, huelo el café y me digo a mí misma que si voy a poder con ese día.
En tres palabras, ¿cómo te describen tus cercanos?
Difícil porque no se los he preguntado. Intuyo que creativa, introspectiva e introvertida.
