¿No tienes plan para este fin? ¿Estarás en casa?
Permítenos compartirte seis selecciones indispensables de cine francés.
Estamos seguros de que te encantarán y pasarás un rato realmente agradable con estos títulos.
De Jean-Luc Godard, Jean Eustache, Agnès Varda, y pasando por Krzysztof Kieślowski, checa lo que te hemos preparado.
Fuente: Film Affinity
Three Colors (Krzysztof Kieślowski, 1993-1994)
Este trío audazmente cinematográfico de historias sobre el amor y la pérdida, de Krzysztof Kieślowski, fue un evento definitorio del auge de la casa de arte de la década de 1990.
Las películas llevan el nombre de los colores de la bandera francesa y representan los principios de la Revolución Francesa (libertad, igualdad y fraternidad), pero eso apenas comienza a explicar su enigmática belleza y rica humanidad.
Ambientada en París, Varsovia y Ginebra, y desde la tragedia hasta la comedia, azul, blanco y rojo (la última película de Kieslowski) examina con claridad artística a un grupo de personas ambiguamente interconectadas que experimentan profundos trastornos personales.
Marcada por una cinematografía embriagadora y actuaciones conmovedoras de actores como Juliette Binoche, Julie Delpy, Irène Jacob y Jean-Louis Trintignant, Tres colores de Kieślowski es un referente del cine contemporáneo.
Les glaneurs et la glaneuse, (Agnès Varda, 2000)
El extraordinario renacimiento tardío de la carrera de Agnès Varda comenzó con este documental maravillosamente idiosincrásico y autorreflexivo en el que el ícono del cine francés explora el mundo de los recolectores de hoy en día: aquellos que viven en los márgenes que sobreviven buscando lo que la sociedad desecha.
Abrazando la intimidad y la libertad del cine digital, Varda se postula como una especie de recolectora de imágenes e ideas, una cuya generosa y expansiva visión deja espacio para reflexionar sobre todo, desde el envejecimiento hasta el nacimiento del cine y la belleza de las papas en forma de corazón.
A veces lúdico, filosófico y sutilmente político, The Gleaners and I es una cálida reflexión humana sobre las contradicciones de nuestro mundo consumista de una artista que, como sus modelos, encuentra una riqueza inesperada donde pocos piensan mirar.
Petite Maman (Celine Sciamma, 2022)
La luminosa "Petite Maman" de Céline Sciamma es un cuento de érase una vez con un giro.
Ambientada en la Francia actual, en una aldea aislada hecha para la soledad y la imaginación, es una historia sobre lazos familiares, ensoñaciones infantiles y preguntas sin respuesta.
También es una historia sobre encontrar a alguien que, como la pieza final de un rompecabezas, la pieza que sabías que existía pero solo necesitabas que la encontraras, completa la imagen.
Dicho de otra manera, es una historia sobre el amor.
La maman et la putain, (Jean Eustache, 1973)
La Maman et la Putain cuenta la historia de un joven, Alexandre, interpretado por el ilustre Jean-Pierre Leaud y un ménage-à-trois en el que inevitablemente se encuentra atrapado.
Convenientemente vive y duerme con una mujer mayor, Marie, aunque se enamora de Veronika, una joven enfermera a la que conoce después de compartir una sonrisa en un café.
Con diálogos increíblemente densos y pesados, la mayoría de las conversaciones giran en torno a entonaciones gráficas de sexo, amor o suicidio.
Se entretejen referencias a la literatura, la música y el cine, celebrando y señalando el fin de la Nueva Ola francesa.
Aunque la película es extensa, es inequívocamente íntima en su exploración, trágica y honesta, de la psique interna de cada personaje.
À bout de souffle, (Jean-Luc Godard, 1960)
Hubo antes de Breathless, y hubo después de Breathless.
Jean-Luc Godard irrumpió en la escena cinematográfica en 1960 con este homenaje jazzístico, de formas libres y sexy a los géneros cinematográficos estadounidenses que lo inspiraron como escritor de Cahiers du cinéma.
Con su falta de refinamiento, su exceso de actitud, su narrativa criminal en la que todo vale y las jóvenes estrellas efervescentes Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, À bout de souffle ayudó a lanzar la Nueva Ola francesa y aseguró que el cine nunca volvería a ser el mismo.
La Règle du jeu, (Jean Renoir, 1939)
Considerada una de las mejores películas jamás realizadas, Las reglas del juego (La règle du jeu), de Jean Renoir, es una crítica mordaz de la corrupta sociedad francesa envuelta en una comedia de costumbres en la que transcurre un fin de semana en el castillo de un marqués.
La película desnuda algunas feas verdades sobre un grupo de conocidos de la alta burguesía y ha tenido una historia tumultuosa: fue sometida a cortes tras la violenta respuesta del público del estreno en 1939, y el negativo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial; no fue reconstruido hasta 1959.
Lo cierto es que la película ha sorprendido a los espectadores durante décadas.
