A veces nos dejamos llevar tanto por las historias de Hollywood que olvidamos que el cine es mundial. Las personas están haciendo películas en todas partes y se están influenciando mutuamente a medida que esas películas viajan y son vistas por audiencias de todo el mundo. Ha habido varios cambios sísmicos en la historia del cine que modificaron las películas, y uno de ellos es el surgimiento de la Nueva Ola Francesa.
The French New Wave, como se le conoció en inglés, es un movimiento cinematográfico que saltó a la popularidad a finales de la década de 1950 en París, Francia. La idea era dar a los directores un control creativo total sobre su trabajo, permitiéndoles favorecer la narración improvisada en lugar de narrativas estrictas. Los resultados cambiaron a dicha industria.
El manifiesto de Alexandre Astruc, El nacimiento de una nueva vanguardia: la cámara-estilo, (publicado en L'Écran, el 30 de marzo de 1948) plantea la idea de que "el cine estaba en proceso de convertirse en un nuevo medio de expresión en el mismo nivel como la pintura y la novela... una forma en la que y mediante la cual un artista puede expresar sus pensamientos, por muy abstractos que sean, o traducir sus obsesiones exactamente como lo hace en el ensayo o la novela contemporáneos. llamar a esta nueva era del cine la era de la "caméra-stylo".
Este ensayo inspiró a muchos cineastas franceses de la época a diversificarse y probar cosas nuevas.
Cineastas de la Nueva Ola, incluidos Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Éric Rohmer, Jacques Rivette y Claude Chabrol, querían experimentar con la forma y el estilo cinematográfico, pero no tenían el presupuesto para hacerlo. En lugar de sucumbir a los estilos de estudio, favorecieron los equipos portátiles para tener un estilo de correr y disparar. Las técnicas incluyeron montaje fragmentado, discontinuo y tomas largas que permitieron a los actores explorar una escena. La combinación de realismo, subjetividad y comentarios permitió que estas películas tuvieran personajes, motivos e incluso finales ambiguos que no eran tan claros.
Y así nació la Nueva Ola Francesa. A continuación te presentamos cuatro filmes imperdibles de esta corriente para disfrutar este fin de semana.
Paris nous appartient (París nos pertenece)
Jacques Rivette, uno de los críticos originales convertidos en cineastas que ayudó a impulsar la Nueva Ola Francesa, comenzó a filmar su primer largometraje en 1958, mucho antes de que la revolución cinematográfica comenzara oficialmente con Los 400 golpes y Sin aliento.
Lanzado finalmente en 1961, el rico y misterioso Paris Belongs to Us ofrece algo del sabor radical que definiría el movimiento, con un toque particularmente remachado.
La película sigue a una joven estudiante de literatura (Betty Schneider) que se hace amiga de los miembros de un grupo suelto de veinteañeros en París, unidos por el aparente suicidio de un conocido. Imbuida de una persistente desilusión posterior a la Segunda Guerra Mundial, al mismo tiempo que evidencia la alegría y la fascinación por la interpretación teatral y la conspiración que se convertirían en el sello distintivo del director, Paris Belongs to Us marcó el comienzo provocativo de una brillante carrera como director.
À bout de souffle (Breathless)
Hay un antes de Breathless, y hubo después de Breathless.
Jean-Luc Godard irrumpió en la escena cinematográfica en 1960 con este homenaje jazzístico, de formas libres y sexy a los géneros cinematográficos estadounidenses que lo inspiraron como escritor de Cahiers du cinéma.
Con su falta de brillo, su exceso de actitud, su narrativa criminal en la que todo vale y las jóvenes estrellas efervescentes Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, Breathless ayudó a lanzar esta nueva escuela de cine y aseguró que las entregas de Francia jamás fueran lo mismo.
Chronique d'un été (Crónica de un verano)
Pocas películas pueden reclamar tanta influencia en el curso de la historia del cine como Crónica de un verano.
El fascinante resultado de una colaboración entre el cineasta y antropólogo Jean Rouch y el sociólogo Edgar Morin, este trabajo de vanguardia de lo que Morin denominó cinéma-vérité es un diagnóstico sociopolítico brillantemente concebido y realizado de principios de los años sesenta en Francia.
Simplemente entrevistando a un grupo de residentes de París en el verano de 1960, comenzando con la provocativa y eterna pregunta "¿Eres feliz?" y expandiéndose a temas políticos, incluida la Guerra de Argelia en curso, Rouch y Morin revelan las esperanzas y los sueños de una amplia gama de personas, desde artistas hasta trabajadores de fábricas, desde un emigrado italiano hasta un estudiante africano.
El penetrante enfoque de Chronicle of a Summer nos brinda un documento de una época y un lugar con una extraordinaria profundidad emocional.
Le beau Serge (El Bello Sergio)
Del sagrado grupo de Cahiers du cinéma críticos convertidos en cineastas que transformaron la historia del cine francés, Claude Chabrol fue el primero en dirigir su propio largometraje.
Su debut histórico y absorbente, Le beau Serge, sigue a un joven exitoso pero enfermizo (Jean‑Claude Brialy) que regresa a su hogar en el pequeño pueblo donde creció. Allí, se encuentra en desacuerdo con su ex amigo cercano (Gérard Blain), ahora infelizmente casado y un alcohólico miserable, y la vida provinciana que representa.
El notable y austero Le beau Serge anunció la llegada de un titán cinematográfico que continuaría creando películas provocativas y entretenidas durante cinco décadas más.
