Basándose en su infancia canadiense y en escenas de sus películas favoritas, algunos lienzos de Peter Doig se han convertido en una especie de doble vida, un espejo de fantasía hacia lo desconocido.
Considerado uno de los pintores representativos más importantes que trabajan en la actualidad, Doig ha elaborado un cuerpo de trabajo que combina el paisaje, la autobiografía y el estilo personal.
Doig nació en 1959 en Edimburgo, Escocia, pero cuando era muy pequeño, su familia vivió durante varios años en Trinidad, antes de mudarse finalmente a Canadá.
Al principio de su carrera, estudió en varias instituciones en Londres, incluida la Escuela de Arte de Wimbledon, la Escuela de Arte de Saint Martin y la Escuela de Arte de Chelsea, donde finalmente obtuvo su maestría en 1990.
Después de su graduación, Doig ganó el prestigioso Whitechapel Artist Award, que resultó en una exposición individual en la Whitechapel Art Gallery de Londres en 1991.
Tras ello, continuó viviendo y trabajando en Londres durante muchos años, exhibiendo tanto en Europa como en los Estados Unidos, aunque en 2002 se mudó de regreso a la casa de su primera infancia de Trinidad y estableció un estudio, donde continúa viviendo y trabajando al día de hoy.
Si preguntáramos a los críticos, Doig podría ser definido como un colorista meticuloso, que a menudo utiliza combinaciones de colores incómodas e inquietantes para crear pinturas de paisajes a la vez encantadores y aterradores.
Una gran parte de la obra de Doig está dedicada a los paisajes, que, aunque abstraídos hasta cierto punto, transmiten el uso de fotografías por parte del artista como punto de partida, y su especificidad de lugar y figuración revelan un sentido de memoria personal; de este elemento en su trabajo, Doig comentó que “existe una tensión entre la representación a menudo genérica de una escena pastoril y la inversión en mis propias experiencias del paisaje."
Todas las pinturas tienen un elemento de autobiografía en ellas, pero me resisto a hacer las lecturas autobiográficas demasiado específicas.
Sus paletas pueden ser tenues, frías, cálidas o brillantes, pero no tiene paralelo en su comprensión de cómo (des)equilibrar una composición a través del color. Los colores complementarios, los verdes enfermizos, los pasteles sentimentales y los rojos intransigentes se destacan en gran medida, demostrando una audacia con el color que es única en su generación.
De manera similar, Doig combina puntos de referencia aparentemente incongruentes y dispares en su trabajo a menudo, insertando imágenes de su propia experiencia vivida, películas, arte e historias literarias juntas en una composición.
Así, Peter pasó de ser un artista cuyos compañeros estaban demasiado avergonzados para mostrar junto a él, a posiblemente el pintor más querido internacionalmente de nuestro tiempo.
Su trabajo ha sido adquirido por muchas colecciones importantes. internacionalmente, incluyendo la Tate Modern, Londres; el Musée National d'Art Moderne, en París; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y el Instituto de Arte de Chicago, entre muchos otros.
La vida itinerante de Doig proporciona un telón de fondo para comprender su obra. Trabajando de manera constante desde la década de 1980, ha dedicado su carrera a representar paisajes teñidos con la historia y la memoria de los lugares que lo vieron crecer.
Las pinturas de Doig casi siempre contienen figuras humanas, aunque a menudo están parcialmente oscurecidas, ocultas o empequeñecidas por su entorno. Rechaza la división entre la pintura figurativa y la abstracta y utiliza tropos reconocibles de la pintura abstracta, como el punto o la salpicadura al servicio de la representación o la sugerencia, como en sus paisajes nevados.
Doig, hasta el día de hoy, utiliza el color de forma caótica y extremadamente eficaz.
